某年某月某日，余秋雨给某届青年歌手电视大奖赛当文化评委，主持人的题目是：“美学”作为一门学科，是由哪个国家的学者首先提出来的？并选择下列哪位学者是我国著名的美学家：A.陈寅恪B.朱光潜C.丁文江
选手答“意大利，A”，错误，正确答案为“德国，B”。余秋雨点评：“美学”作为一门学科，是由德国的鲍姆加通首先提出来的，但中国人对美的认识，却不知比“美学”学科的建立要早了多少世纪。
孔子就说过“尽善尽美”，把基于价值判断的“美”和“善”的概念，与基于事实判断的“真”区分了开来。从字面上来看，中国人认为“羊大为美”，后来有学者考证，说“大”就是“人”，因此，应该讲“羊人为美”，等等。这一切都证明，即使没有西方的“美学”概念的时候，中国对“美”就有了自己的观点。
余秋雨毫无疑问是当代美学创作的领*人物，他在作品中如是写。
现在世界上，不管是哪个地区，还是哪个族群，都会以“美”作为追求目标。早在三十年前，我已经是一名资深的美学教授，长年主讲康德、黑格尔美学，还担任过复旦大学美学专业博士论文评审委员会主席。但是，虽然我讲得很开心，学生听得很愉快，却越来越发觉这样的美学对于艺术创作和社会审美，很少有实际助益。
心理美学，是一门从审美心理上研究美的学问。这是对传统美学的一种根本性突破。一个人如何产生美感，这是心理学课题。由此，美学也就从哲学的门庭转向了心理学的门庭。
所不同的是，在哲学的门庭中，美学的地位不高，分量不重；而到了心理学的门庭，美学便取得了特殊地位。心理学的归结点是美学而不是心理学。当然，这种美学与传统美学有着根本的差异。
观众的审美心理定式，是长期审美经验、审美惯性的内化和泛化。
所谓内化，是指审美经验、审美惯性的内向沉淀，成为心理结构，进而成为今后在审美上接受、排斥、错位、误读的基点，期待视域，就是这种内向沉淀的结果。
所谓泛化，是指这种心理结构的普遍化。第一普遍于同类观众，由个人期待视域，甚至成为民族性、地域性的审美心理定式；第二普遍于其他审美对象，即由单向习惯伸展为整体审美态度，例如由欣赏戏剧的偏好伸展为对音乐、舞蹈、绘画的近似选择。
东方美学从根子上就是精神性的，因此它不必以冲撞的方式来实现，也不像西方精神那样融入太多客观尘世的制约和喧闹。东方的绘画在对客观物象的准确描摹和科学把握上大多比不上西方绘画，但它的立足点本来就不在这里，只是用笔墨安安静静地表现着人们的主观意态。当然也要面对客观物象，但这种物象经与审美主体交互感应后也就蜕变为一种精神态度的物化方式，绝不再拘泥于客观真实性的度量标准。
中国古代美学的重要原则是“气韵生动”，这里的“气”指的是宇宙生命，是一种流荡广远而又包含广远的整体性存在，容不得分割和阻断。这种“气”化解着主、客体的界限，也模糊了人与自然的鸿沟，是“天人合一”哲学的派生概念。
东方美学的至高境界是人和自然的默契。人不是对抗自然、索取自然、凌驾自然，而是虔诚地把自然当作最高法则，结果自然也就人情化、人格化，中国山水画中人很少或很小，但整个儿人味沛然。这样的山水画也就因描绘了人化的自然而充满了整体意识，包容之大远超于西方的风景画和人物画。
孔子在《论语》中对于中国文化问题有两度概括。第一度概括为：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”第二度概括为：“兴于诗，立于礼，成于乐。”这就是通过修身的方式获得人格享受。李泽厚先生把“游于艺”、“成于乐”说成是“人格的完成”，我很赞同。
我的《中国文化史》内容广及艺术和美学。我写作那么多年，获得的精神成果使自己完全成了另外一个人。我被广泛认知的身份是中华文化的阐释者，但我的精神基座上，却牢牢地烙刻着亚里士多德、歌德、黑格尔、席勒、雨果、尼采这些大名。一个人，如果能够尽早获得全人类最高星座的审美默契，然后返视自己立足的土地，投入全新的创造，那就是真正的生命尊严。
人类早已跨越了纯实利的审美阶段，不仅早已能够欣赏一棵苍老斑驳、藤萝垂垂而没有多少实用价值的古松，而且还能把玩一截虬曲的树根。与此相应，在文艺创作上，人们也不愿意把一切创造活动都与现实需求直接挂钩，这是人类进入文明阶段的一个重要标志。今天，我们还会兴致勃勃地吟诵几首唐诗、宋词，观赏几出杂剧、昆曲，也正体现着我们在审美领域所取得的自由。
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余秋雨先生博学多识，《中国文化课》是他的博士生教材，本书最大的优点在于，它不是照本宣科的冷冰冰的将中国文化复述一遍，而是加入了余秋雨几十年潜心研读中国文化的理解和感悟，还有自己一生跌宕传奇的人生经历，千年文化娓娓道来，和暖如春普照人心。
余秋雨说，跟别人相比，我唯一引以自豪的，是我的文字感应。本书是余秋雨晚年集大成之作，譬若生姜，老而弥辣，行云流水，畅酣淋漓，想要领略中国传统文化和余秋雨博深学问的朋友赶紧入手一套，点击下方链接即可直接购买。