3月13日，年上海电视剧制播年会在上海国际会议中心圆满落幕。本次制播年会主题为“新时代中国电视剧的新出发”，会上，有关“新时代台网新融合”、“新时代现实题材创作的突破与创新”、“古装题材创作的突破与创新”三大高峰论坛相继展开，业界大咖齐聚一堂，从市场、创作等角度共话新时代中国电视剧的“新”坚守与“新”走向。
大咖论剧唤醒新市场
通过总结论坛大咖们的致辞、讨论与发言，鹰眼从中总结出未来中国电视剧必须坚守的四大“阵地”。
1、爆款剧的诞生：主流价值+热点话题+超级人设+经典叙事+精美制作
东方卫视总监、SMG影视剧中心主任王磊卿在总结年电视剧市场表现时，以《那年花开月正圆》《大*师司马懿之*师联盟》《鸡毛飞上天》《我的前半生》四部标杆剧为例，总结出品质爆款剧的必备要素——传递主流价值观，涵盖热点话题，有符合当下审美的超级人设，具备经典戏剧的叙事模式，以及不可或缺的精美制作。
诚如其言，《那年花开月正圆》在晚清历史风貌下呈现出古代女性成长奋斗历程，同时具备传承中国儒商诚信文化和精神的戏剧内核；《*师联盟》在历史基础上，戏剧逻辑内，人物、情感、思想全部“活”了；《鸡毛飞上天》将个人命运与时代变迁相结合，既有现实主义力度，又有文化引领高度；《我的前半生》抓准生活热点，切中女性成长痛点，人物复杂多变，凝结着创作者对真实生活的敏锐捕捉，新时代电视剧的制作和创作如若具备这些爆款共性，引领市场口碑与热度自然不在话下。
2、现实剧的价值：以写实为经纬度，表达生活和行业的真实
年现实主义题材剧的回归成为行业大趋势，王磊卿指出，新时代的现实主义剧应当着重表现中国人民对美好生活的向往，以现实生活的真实感为经纬度，刻画万花筒人生、社会风情画卷。
在探讨“新时代现实题材创作的突破与创新”论坛上，除了一致认为现实题材创作必须以生活为创作来源，大家还普遍提到“行业剧”的创作问题，其中制作人*澜强调行业剧必须平衡个性和共性的关系，好的行业剧是通过一个行业看到各个行业，看到全社会，希望借由创作者们对行业的观点和感受来表达社会共通的情感。
无论是当下正火的行业剧，还是大众情感剧，抑或*旅剧、青春格斗剧等新剧种，新时代的现实主义剧都应扎根于生活，为观众“代言”，具备真实、专业、人文关怀与精神气质的剧集才是未来中国电视剧的常青树。
3、古装剧的方向：人物是风向标，真实与虚构之间与观众共情
去年年底到现在，古装剧在电视平台遇冷，让整个电视剧市场略微惶恐的同时也在思考未来古装剧的方向到底在哪里？王磊卿认为古装剧的精品之路=内容深度+文化内涵。中国传统文化的仁爱思想、仁义礼智信，是人类社会共同追求的，它们应该成为中国电视剧海外输出、寻找世界观众认同的一种思想内涵。
在有关古装剧论坛中，导演丁黑就表明从艺术表达来看，无论历史剧还是都市剧，最核心的还是人。针对“大女主戏与大男主戏的划分”、“古装剧创作中真实与虚构的关系”等问题，华策克顿副总裁房迎坦言，无论大男主还是大女主，首先塑造的这个“主”必须特别受欢迎、会深入人心，只要人物是好的，故事是好的，就是市场风向标。对于古装历史剧和架空剧，都应该尊重历史和尊重历史文化，正如王磊卿所言，即使是架空的古装剧，也要遵循历史氛围真实，传递中国优秀传统文化和思想精髓。
如今，古装剧很多都绕不开“大女主”和“IP”两大字眼，通过业界大咖们对古装剧这两大角度的探讨，想必未来市场上将会出现更多品质高、有文化深度的古装剧代表作。
4、台网剧的融合：三方共振，放大“合家欢”影响力
随着台网合作模式的多元化，在此次制播年会中，有关台网新时代的新融合也被再次提及，上海文化广播电视集团有限公司副总裁陈雨人表示希望跟任何内容提供方和任何互联网平台合作，希望不同平台之间共同打造有接近公约数的内容产品。
作为互联网大佬代表，杨伟东和孙忠怀则分别提出互惠供应和多屏共振模式。作为传统制作方代表，华谊兄弟创始人、董事长王中磊和正午阳光董事长侯鸿亮也认为只有合力才会是最好的，在王中磊看来，把好的内容以各种不同播出形式输出，可以让热度，