陈薪伊：通过艺术探索人生观和世界观，形成自己独特的美学风格
嗨喽大家好，今天小编要和大家聊的就是把自己奉献给了戏剧的导演陈薪伊。她的作品非常多，老少皆宜并且雅俗共赏，她很善于思考，把自己的热情都燃烧在了舞台上。从毕业之后，她就一直在研究戏剧也开始成为一名导演，经历了好几年的打磨，她的水平逐步提高，但要说最为观众喜爱的，她自己也很满意的就是《奥赛罗》。其实在这样一个人尽皆知的故事中寻找创新点很不容易，但是她还是坚持下来了。她仔细地审视着历代导演对于奥赛罗悲剧成因的解释，把诸如“嫉妒”、“轻信”、“荣誉”等等原因逐一地排除掉，她要找到更能够概括这部伟大悲剧崇高价值的解释。她把目光投注到奥赛罗的爱的起点上，向他的内心世界深处开掘。在苔丝德蒙娜身上，陈薪伊找到了答案。
陈薪伊找到了她的创作焦点，她把焦点集中到奥赛罗在寻求美的航程中，战胜一场大风暴，又被风暴吞噬的心理层次上，她着意营造的是奥赛罗的心理空间。莎士比亚锐利的笔锋揭露了人性的一切弱点，一向俯瞰人生的莎翁，在这部戏里，唯独把苔丝德蒙娜置于他的视平线之上，把她塑造得如此完美，这正是奥赛罗所追求的美的化身，理想的化身，而最终奥赛罗把她毁灭了。主人公奥赛罗的心理空间分为三个层次：理想的层次，世俗的层次，黑暗的复仇的层次。在这三个层次里，他经历的冲突，实质是确信美的存在与否定美的存在的冲突。陈薪伊坚信她所选定的这个创作焦点符合悲剧的诗的逻辑，便于揭示诗剧的崇高的美感。焦点的确定，使她产生了不可遏止的创作冲动。她把舞台演出的焦点也集中在奥赛罗心理风暴的层次上，演出的舞台处理不需要为情节的发展创造写实的环境，需要创造的是展示奥赛罗心理层次的精神空间。
陈薪伊在《奥赛罗》中对人物心理空间的探索，既不是单纯的舞台美术，又不是一般意义上的意识流，这是一种象征，是人的演变过程的整体表现，表现一个英雄怎样从高贵走向世俗，最终走向沉沦。众可以清晰地看到奥赛罗的内心风暴，并被那股凶猛的气势逼迫得窒息。这种演出样式，不是因陈薪伊突发奇想而来，这仍然得益于莎士比亚。早年英国的舞台风格也这使陈薪伊受到很大的启示，她想展示的就是由高贵滑向世俗的过程。处理奥赛罗的沉沦不能手软，必须十分残酷地让他沉沦下去，沉沦不是目的，目的是最后把他拉回来。《奥赛罗》参加了中国第一届莎士比亚戏剧节，获得了极大的成功，陈薪伊也因此剧被评为全国“十佳导演”之一。
几年以后，她为陕西人民艺术剧院导演了一部新戏《白居易在长安》。这次创作，她继续对“心理空间”进行探索。陈薪伊常常思考和比较莎士比亚戏剧与中国戏剧的差异。她认为莎士比亚对人生是俯瞰的态度，而我们的作者经常是仰视人生。剧作者要写伟大的白居易，于是就只去颂扬他，绝不去解剖他。实际上白居易得意时忘形，失意时消沉，再次得意时也曾做了许多违心的事。陈薪伊希望作者写出白居易的演变，让人们看到一个伟大的诗人真实的内心世界。她以白居易的一句台词为核心，结构白居易的心理空间—“达则兼济天下，穷则独善其身”。事实上，历史上的白居易在失意时并没能做到独善其身，“达则兼济天下”是全剧的主体。白居易的贯穿行动是沟通帝王与百姓，在民间与皇宫之间架起一座桥梁。她把舞台又划分成三个部分：乐池处是表现民间的空间，舞台前区是白居易的生存空间，而皇室空间则在台深演区最高处。
第五幕到了全剧高潮戏，白居易与君王在思想上发生了冲突决裂在即。此时陈薪伊处理了一段相当长的心理戏，以一些闪回、心理意识流的手段披露了白居易内心的思绪：想到卖炭翁，卖炭翁出现在乐池一隅；意识到知己好友嘲笑，知己好友便在乐池一侧出现；皇帝的宝座处于后区最高处。白居易就在这三者构成的三角形中，随着思绪的变化而游动于其间。心理空间除了能把人物的演变过程鲜明地予以揭示之外，还能为演员的视觉心象找到坚实的支点。创作《白居易在长安》时，陈薪伊考虑到需要借鉴一些西方戏剧的观念，吸收一些西方的创作手法，她希望在舞台上创作出一种中国的、莎士比亚化了的人物演变过程。这是她为自己确立的探索目标，为此以后的几年，她则孜孜以求，刻意探索。
在我看来，九十年代之后的陈薪伊创作道路又有了新的发展，在刻意探索中，逐渐形成自己的美学风格。可以说自《白居易在长安》开始，陈薪伊的创作越来越趋于深邃厚重，连续排出来几个大部头，大手笔有分量的作品《辛亥潮》、《人生感受》、《张骞》、《十三世达赖》、《夏王悲歌》等等，以至《商鞅》。她的艺术探索已不满足于只停留在形式上。如果说形式的探索属于艺术观的范畴，而后她希望从世界观和人生观方面，通过一个个的戏，有意识地表达出自己对世界、对人生、对人性的看法和理想。她有意地介入一度创作，对一些青年作者的不成熟的剧本施加影响征服作者，按照她的构思和艺术追求去改造剧本。从一度创作就开始探索，探索一种博大的精神。她痴迷于这种创作，探索的欲望愈来愈强烈，也带动了很多的戏剧艺术追求者，成为他们追赶的目标，为中国戏剧了巨大的贡献。希望今后我们自己的戏剧舞台越来越好，观众也能不断提高自己的艺术修养，培养浓厚的文化氛围。
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