在荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆，每天都有成千上万的游客来仰慕一位少女的回眸，她便是维米尔画笔下的《戴珍珠耳环的少女》。
《戴珍珠耳环的少女》GirlwithaPear画作中，少女佩戴着一枚简单而夺目的珍珠耳环，在颈部的阴影中若影若现，成为点睛之笔，蕴含着“纯洁”的独特含义。
02:17从古到今，珠宝一直以来都是女性装饰自己最重要的工具，她们用珍珠、*金、宝石等珍贵材料打造成一件件精雕细琢、可以穿上身的艺术品。而当中也蕴含着每个时代的文化审美的变迁。
而这一切，对于高级珠宝设计师张俊波而言，更是一种美学的传递。
“设计过程中是要挖掘自己的认知，当你的认知达到一定的局限性的时候，你就需要跳脱出你的生活圈。”
在法国留学期间，张俊波一开始并不是一心往珠宝设计发展，但在一个机缘巧合下，他看到了法国教育部关于珠宝专业的宣传片，从此珠宝设计师就开始在张俊波心目中烙下印记，成为了之后愿意奋身追求的事业。
从学徒到LouisVuitton珠宝艺术总监的助理，一步一步走到珠宝行业的殿堂级品牌宝诗龙，在别人眼里这可能是一帆风顺，但是对于张俊波而言，这是他接触珠宝设计长达十余年的一段在技巧与理念的一种磨练。
“珠宝，更多时候是一种感情的寄托”
作为一个优秀的设计师，首先要做到的一点是站在用户的角度思考问题。在张俊波心目中，珠宝是一种饰品，更是一种能给女性带来自信力量的工具。
从而，将自己心中的这份执念和寄托融入到他所创作的每一件珠宝设计当中。将情感赋予到作品，让珠宝不再是简单的一件装饰品，而是成为一种信念传递的艺术品。
“比起艺术家，我更愿意将自己定位为设计师”
设计与艺术之间，总是存在着一条模糊的界限。而对于艺术家的名号，张俊波更希望别人称他为职业珠宝设计师。在他心目中，艺术家的名号更应该是别人赋予的，而他作为一个创作者、设计师，则是应该专注他手上的每一件作品，让实用性与美学性相互结合。因为设计不单只是简单的艺术追求和美学考量，更多应该是站在受众角度，思考作为女性更加需要什么样的珠宝。
“所谓的极简，并不是一味地追求简单”
在张俊波的创造中，极简是一个他极为推崇的关键词。而他眼中的极简并不是单纯流于表面的简化与虚无，而是从理念到设计上，都践行着一种化繁为简、少即是多的美学原则。这样的作品虽然简单，但是每一条线条、每一个元素都有着它存在的必要性，不哗众取宠，却创造出真正的极简之美。
优秀的设计师都有着一个共同点，他们能够洞悉用户的最核心的需要，同时能够在这个层面上赋予更多个人关于美学角度的思想。正如张俊波所说的“好的设计是融在了你的思想的深处，融在你在落笔的那一笔一画之中，而不是刻意在表象中去展现。”