年10月20日，由教务处和各教学院系（部）联合举办的“以美育人，培根铸*——中央美术学院课程思*教学案例展”在5号楼旋转楼梯展厅开幕。展览展出了各院系经典课程思*教学案例34门，这些课程集中呈现出中央美院思*课程建设成果的丰富性和生动性，从不同视角反映了中央美术学院教师对“立德树人”的深刻理解，在专业课程中深入挖掘提炼其所蕴含的思想价值和精神内涵，坚持以美育人，以美化人，引导学生自觉传承中华优秀传统文化，弘扬中华美育精神，全面提升学生的思想道德素养和艺术人文素养。
中央美术学院*委书记高洪，院长范迪安，纪委书记、*委副书记杨文海，副院长徐扬、吕品晶，教务处处长孙韬，北京理工大学教务部副部长尹力，新华网新华思*周薇，以及中央美院相关部门、院系负责人，师生代表出席了展览开幕式。
*委书记高洪致辞
*委书记高洪在致辞中表示，老一辈艺术家和老师们对于青年学子们一生最深刻的影响，就是他们的言传身教、艺术成就及教学实践，这就是中央美术学院的优良传统，这就是课程思*的力量，老先生们用他们的艺术品格在潜移默化之中感染着学生。他表示，希望全体师生在实践的大课堂中去挖掘素材，深入时代和人民之中，共同努力培养新时代的艺术家。
院长范迪安致辞
院长范迪安在致辞中表示，这次展览把我们的思想和认识更多地聚焦到中央美术学院人才培养的根本任务这个课题上，我们要以更加鲜明的观念即课程思*、更加鲜明的目标即培根育*、更加富有美院教育特色的方式即以美育人，来探讨如何更好地总结课程思*的经验，走出一条更加坚实的立德树人道路。
展览将展至年11月30日。
教务处处长孙韬简要介绍了这次展览的筹备情况
嘉宾合影
展览前言
“守好一段渠，种好责任田”，构建全面覆盖、类型丰富、层次递进、相互支撑的课程思*体系，不断提升教师的课程思*教学意识和能力，打造具有自身特色的课程思*体系成为高校全面落实立德树人根本任务、提高人才培养能力的一项重要工作。
中央美术学院组织专业教师深刻理解课程思*“立德树人”的教育本质，“协同育人”的工作理念，“立体多元”的课程结构，“显隐结合”的教学方法，将思想*治教育元素，包括思想*治教育的价值理念和精神追求融入到各门课程中去，教育引导学生立足时代、扎根人民、深入生活，树立正确的艺术观和创作观，坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提升学生的思想道德素养和和艺术人文素养。
本次展览集中呈现了中央美术学院14个专业院系的34门优秀课程思*教学案例。展出成果有大江南北对传统文化的考察，有对新兴木刻运动的再认识再创作，有美化乡村的墙绘，有新时代服务城市发展的规划设计，有在精微素描中融入的第一堂*课，有重温我*红色育人之路的“延河育*”，等等。
回首百年辉煌历程，中央美术学院师生始终坚守“爱国为民、崇德尚艺”的优良传统，笔墨紧随时代，艺术服务人民。展望新百年未来，我们将不负“以大爱之心育莘莘学子；以大美之艺绘传世之作”的殷切嘱托，努力培养一大批德艺双馨的高端艺术人才，创造一大批充满深厚家国情怀的经典名作，把“弘扬中华美育精神”的时代课题写在中华大地上和人民生活中。
高洪
中央美术学院*委书记
年10月15日
教务处/文
宣传部何逸凡教务处/图
课程思*教学案例
●中国画学院●
《北方山水写生》
课程教师：刘荣
本课程是中国画学院山水系学生的必修课程，山水写生在山水画的学习过程中比重非常重要，在中央美院中国画山水教学中，尤其是新中囯五六十年代以来李可染先生重写生、师造化，为祖国河山立传的山水精神与教学体系，把山水写生提高到检验传统并启发创造的基础层面。观察自然，分析自然，从自然中提取全新的视角和元素，创作出具有时代特点的山水画。开设此课程的目的是为了让学生有能力，以自己的眼睛去观察自然，发现问题，解决问题，把在传统中学到的笔墨技巧，在实践中结合自己的特点实际运用。对景写生即是对景创作，要抓住山水的*。
《水墨人物写生》
课程教师：廖勤
《水墨人物写生》课程是中央美术学院中国画学科写意人物画专业的核心主干课程，通过观察和写生来表达自然、社会与人物的时代特征，实现其今天的人文精神与审美价值。此课程内容既有对中国古代传统写意人物画的临摹掌握，也有对中国近代改良中国画写意人物画的借鉴研习，以中华民族优秀绘画为根本，树立民族文化自信，强化民族画种精神，推广传统文化焕新。
此课面向对象为中国画学院写意人物画专业本科同学。其开设目的是为了推进发展中国画写意人物画，并以本民族传统画种的笔墨精神来表达我们身处的伟大时代。其主要内容包括：研习中央美术学院理解名师的水墨人物经典作品，从中体会人民教师兼人民艺术家的前辈们对传统中国画笔墨与时代精神向结合的水墨力作。在课堂教学中深入把握中国画笔墨纸砚传统工具与现代绘画造型与表现理念的结合，既需满足当代群众的审美，也应坚守中国画精神意趣。教师带队引领学生们走出校门，进入社会实践，在工地、农田、*营、厂矿等实地为人民塑像，这其中对象有无名工农兄弟，也有全国劳动英模，更有90岁高龄的老红*，他们的精神深深地映射到我们的艺术学习之中，使师生体会为中国而学，为中国而画。我们为这些中华民族的伟大人民塑像，是中国画写意人物画师生的荣耀与责任。
《篆刻基础》
课程教师：戴裕洲
根据中央美术学院教学大纲的规定，本科一年级的篆刻基础课程主要是对秦汉印章的临摹与讲析。课程学习首先应明确“篆”与“刻”关系，篆刻是高度的字法表现形式。
“篆刻”这两个字，从字面上看，很显然是先“篆”后“刻，也就是说字法决定了刻法，刻法是为字法服务的。在此基础上通过对秦汉印的形式分析使学生对秦汉印章的艺术风貌建立起基本认知的同时着重培养学生的结构意识与汉字造型能力。
在教学过程中努力做到理论与实践相结合；临摹与创作相结合；理性与感性相结合，并且期望能以优良学习方法为支撑，保持对自己专业高度真诚的学习态度，能认真对待自己每一件作品的每一个环节。
●油画系●
《新时代主题创作》
课程教师：张路江
本次教学以走进历史的现场和时代的现场为特点，以培养新一代年轻人为教学目标。师生一起奔赴四川省若尔盖县求吉乡、巴西乡、阿坝州茂县与中央电视台共同完成五集纪录片——“新时代主题创作《红*食谱，一脉香传》”百幅油画的创作和拍摄任务。
《新时代食谱》从四个维度、四个板块、四种方式展开诠释新时代人民的生活风貌。一、发展的力量。从互联物通的角度切入，表现网络时代带给我国百姓生活的便捷。以“靠山吃海，靠海吃山”的网络生活方式为创作线索，反映互联网对促进当下美好生活的发展成果。二、奋斗的力量。体现在大规模现代化生产带来的丰硕物质生活，其中食品加工和食品运输方式所体现出的新时代特有的繁盛面貌更是人民不断奋斗、努力奔向新生活的写照。三、平凡的美好。体现在富足安详的小康生活，以平凡的日常叙事反映着当下时代蓬勃发展的基石。四、收获的喜悦。体现在丰收给百姓带来的实在的快乐。以上四个板块指导学生在历史和生活的现场中发掘创作内容，通过“再展望”“再解读”“再体验”“再表达”四种创作方法来指导本次新时代主题创作课的教学路径。
●版画系●
《插图一》
课程教师：谭坦
版画系第五工作室是以插图和书籍艺术为主导研究方向的工作室。“插图一”“插图二”与“插图三”均为插图应用创作的课程，“插图一”是针对短篇文本进行创作。
“插图一”课程涉及文本与图像语言转换问题、插图创作前期工作与创作工序问题、图与文的形式组合问题等。同时，课程限定学生以《诗经》为文本依托进行插图创作。选择《诗经》基于以下几点原因：1.“够经典”，《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。其所表现出的