玄妙，幽微深奥，妙不可测。语本《老子》玄之又玄，众妙之门。此刻形容书法所达到的极致。
晋王羲之《笔势图》：夫书者，玄妙之技也，非通人君子，不可得而述之。唐张怀瑾《文字论》：其后能者，加之以玄妙，故有翰墨生焉。
今人徐复观《中国艺术精神》：就人生上的所谓“玄”即指的是某种心灵状态、精神状态。中国艺术而拒绝玄的心灵状态，那等于研究一座建筑物而只有在建筑物的大门口徘徊，再不肯进到门内，更不肯探讨原来的设计图案一样。
今人继凯《墨舞之中见精神》即所谓书法乃玄妙之技也，若非通仁志士，学舞及之，这就与一般以功力修养达至的雅境有了不同，也就是说，由天才、性灵和勤奋共筑的艺术境界，非一般的学习所能获致。
书法的形式法则
即构成美的形式原则，又称作形式原理。这种形式美的法则，是人类在长期社会实践和审美实践中，逐步发现的，是全部历史的功绩。
概括起来主要有：对称、和谐、宾主、参差、节奏、多样统一等。
对称指左右两个结构单位或多数部分之间其分量，形状大小相互吻合或大体相称，而各自朝左右方向伸展总体形态。
唐欧阳询《结体三十六法》：审量其轻重，使相相负荷计其大小使相副称。
清笡重光《书筏》：横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工。分布不工，规矩终不能圆备。规矩有亏，难云书矣！
均衡：
又称平衡。指各结构单位或局部与整体之间，形成统一的秩序，给人以直观上愉悦的比例关系。
书法在讲究调匀点画，使之平正安稳，四满
方正，长短合度。
这种总体中各部分彼此之间比例的协调和适度有助于整体的完美。
对比：
指在一个艺术整体中，具有明显差异，矛盾和对立的结构单位或局部，形成相反相成相拒相引的呼应关系。如书法结体与线条中的方圆曲直疏密、长短、粗细、正敧、俯仰、虚实等。
和谐：
指一个艺术整体中各结构单位或部分既相互对立又统一地结合在一起的协和关系。
黑格尔《美学》：和谐一方面见出本质上的差异，另一方面也消除了这些差异的纯然对立，因此它们的相互依存内在联系，就显现为它们的整体统一。
如书法中结体与线条的连属呼应、顾盼映带、让就等。
参差：
指艺术整体中部分与部分之间一种有秩序的变化组合关系。
《孟子》：物之不齐，物之情也。参差是事物不齐之齐，乱中见整的感情状态。它给人以错落有致之美。
唐张怀瑾：夫用笔岂止于偏旁向背，其要在蹲驭起伏。释智果《心成颂》：盈虚统视连行，妙在相承起伏。
今人陈廷祐《书法之美》：书法的平正匀称与参差错落之间看起来是矛盾的，但实际并非如此。平正匀称是常，是法，讲的主要是结构的基本要求。参差错落是变，是势，讲的主要是字的各部分的灵活奇巧之美。
宾主又称主次、主从、指艺术整体各单位与局部之间，主次与宾体，全局与局部分的呼应、配合关系。
清王夫之《姜斋诗话》诗文具有宾主。无主之宾，谓之乌合。立一主次待宾，宾非无主，主宾者乃具有情而相浃洽。
清布颜图《画学心法问答》：一副画中，主山与群山如祖孙父子然，主山即祖山也，要庄重顾盼而有情；群山要恭谨顺承而不背。
清刘熙载《艺概书概》：画山者必有主峰，为诸峰所以拱向。主笔有差则余笔皆败，故善书者必争此一笔。又云：欲明书势须识九宫。九宫尤莫重于中宫。中宫者字之主笔是也。主笔或在字心，亦或在四维、四正。书着眼于此谓识得活中宫。
节奏：
指整体中一定单位的一种有规则的周期性变化的运动形式，如重复的声音，形体运动的分节，空间合规律的连续等，艺术节奏是建立在人的生理与心理基础之上的。它的基本特征是在艺术作品中有效地表现人的内心秩序和感情状态。
近人宗白华《美学散步》：中国书法本是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。
今人茹桂《书法十讲》：艺术节奏不但是客观物象节奏的体现，也是主观感情运动的波状形式的表露。书中线条的流动、顿挫、跌宕，转折收放、刚柔、曲直、轻重、疾徐等诸因素的对比谐调，相引相拒，相辅相成等有规律的反复交替与组合，正如音乐通过各种音响的协调与对抗、追逐与会合、飞跃与消逝而产生的丰富多彩的音调与旋律一样，都可以构成富有变化的音阶，表现出规律与节奏。
虚实：
含义有二：
一指书写时运笔过程中指掌腕肘及笔画间相互配合的关系。
清宋曹《书法约言》有虚实（原注：如指用实而掌用虚，如肘用实而腕用虚。）
清朱和羹《临池心解》：作行草最贵虚实并见。笔不虚则欠圆脱，笔不实则欠沉着。专用虚笔，似近油滑；仅用实笔，又形滞笨。实虚并见，即虚实相生。书家秘法，妙在能合，神在能离。离合之间，神出焉。此虚实兼到之谓也。
二指指艺术表现的一种方法。结字分布中将笔墨所到之处称为实，笔墨未到的空白之处称为虚。
清包世臣《艺舟双辑述书下》：中宫有在实画，有虚白。虚实两者的有机结合，构成作品的直观性与想象性，使作品获得完整和谐、多变与含蓄的意境美。