入冬时，读《艺术哲学》。先期在网易公开课听了该书作者王德峰教授《艺术哲学》课程后，有想再读纸质书的欲望，便在京东买来了这本书。在冬日的暖阳下，轻松地、静静地读一本探讨艺术、美学、哲学的书籍是很惬意的。
“艺术不是功利目的”（王德峰语），而是震慑心灵的那个体验，是人类精神的需要，那么我们将以怎样的眼光来欣赏艺术作品呢，《艺术哲学》便是一本为我们打开通往艺术圣殿大门的书。
该书由复旦大学出版社出版，年3月第1版第9次印刷。全书页，很薄，拿在手上手感好，本书为一本高校教材，作者王德峰。王老师是哲学博士，复旦大学哲学学院教授、博士生导师，复旦大学哲学系美学教研室主任，兼任复旦大学当代国外马克思主义研究中心研究员。这本书是他亲自编写的讲稿，也是他所讲的一门课程。
一翻开导论，“从美学到艺术哲学”跳入眼帘，感觉定是一场艺术的盛宴，继续读下去，便是字字如宝的心得，感觉每个字都是想要呼吸的一缕缕清新的空气。便一口气在晚间读完，读后的感受是如获至宝，它使我对艺术欣赏和艺术批评又提高了一个档次。
《艺术哲学》作为对艺术的哲学思考，讨论了艺术的六个方面的基本问题。它们是：艺术与真理的关系、艺术作品的存在方式、审美意象的基本类型、艺术家和艺术作品的创造、艺术作品的接受、五大类艺术的感知特性。这六个方面的讨论，构成了作者对艺术哲学探讨的基本领域。另外结语：当代艺术的特征与问题。艺术哲学是一个民族的美育的思想基础，也是展开有价值的艺术批评的重要前提。
本书同时探讨了什么是艺术、什么是艺术创作、什么是艺术欣赏、什么是美、而美又是什么。艺术只有从哲学的角度来欣赏，从而进行艺术评价才不失为真正的艺术欣赏。王老师对艺术哲学的主张是：艺术是美的前提、艺术是真理的原始发生、艺术哲学的根本任务是阐扬真理、艺术哲学的真正对象是实践者的审美意识，即民族的审美经验。一切曾经出现过的伟大的艺术作品，过去是、现在是、将来也必定是人类最博大的导师，但是，并非一切艺术实践都必定产生出这样的“导师”。
￥2艺术哲学王德峰 著复旦大学出版社京东好评率%无理由退换￥32.8购买书中有很多经典而又精彩的举例，艺术气息非常浓郁。比如：古希腊诗人西蒙尼德斯的一首仅仅只有两行的诗句：
过路人，请传句话给斯巴达人，
为了听从他们的嘱咐，我们躺在这里。
这首诗是根据三百名斯巴达人英勇抵抗波斯人入侵而全部阵亡的事迹创作的，为三百名将士写的墓志铭，短短两行诗句，传达出那场战争背后的凄美故事。这便是诗这种文学艺术的魅力，它是一种美的享受，是艺术奇迹。
作为读者，在书中幸运这样的奇迹，犹如遇见雨后的彩虹，总会令人万分惊喜。在书的结语里，“后现代艺术”已把多数人们的审美倾向引入了逻辑和概念这种毫无生气的审美意识当中，因此本书可以使人们警醒和反思，不能让技术性艺术遮蔽为数极少的真正的艺术。也许《艺术哲学》少有人愿意花时间去读，正如读黑格尔的《美学》，但我们不能抛弃追求艺术的真理而去改为追求大众艺术。本书还教会了我们怎样进行艺术创作，比如文学创作。特别在谈到诗歌创作时，本书给予了我们很多值得学习运用的创作方法。
再比如：举例舒婷的诗《在潮湿的小站上》的开头三行：
风，若有若无
雨，三点两点
这是深秋的南方
仅读到三行，画面感便扑面而来，对于读者的吸引力是如此的强烈。巧妙地把南方气候的特征渲染出来，顿使读者以一种莫名而又真切的感受进入了诗的世界。在文学创作中，我们运用语言的目的，原就不是为了传达观点和见解，而是为了让某种生存场、某种生存体验成为在读者的想象世界中能够被建构起来的意境。
总而言之，我读本书所收获的主要有以下几点：
1.艺术审美和创作既要借鉴艺术传统，又需要创新，“工艺学”、“工匠”、绘画的逼真都不是艺术，要有“别的什么东西”（房龙语）出现。对于艺术永远怀揣一颗孩童般的“赤子之心”。
2.艺术来源于生活，来源于基层。艺术是一种精神，作者个人情绪并不是艺术的发端，为什么巫术可以算得上戏剧艺术的起源，因为它是来源于生活。
3.“最了不起的美，是美得让人流泪的”（王德峰语），只有艺术可以抵达。艺术真理，不是被思考着的，而是前期就存在着、生存着。伟大的作品可以告诉人们历史时代的真相。
4.对于一个创作者来说，不是先要表达一个事实，然后再去寻找相符的题材，而是作品自身具有广泛的题材，即作品的“原始发生”。
5.艺术的“物性特质”说明了艺术是一种生活体验，是有性灵的。想起前几年，电视上的一个节目，真是令人啼笑皆非，策划者让诗人与机器人比赛写诗，机器人用的是排列组合汉字来完成，而人是有性灵的，两者怎么可能同日而语。
6.对于一部成功的作品，“叙事语调”的形式才是它真正的内容，而我们常说的“内容”只是作品的材料。与传统美学相反。
7.凡是经典作品，都是作品自己说话，只有蹩脚的作品，才是作者自己在那里直接赞美或鞭挞人物。这就是“让作品说话”的真谛。它不是一句简单的说教。
8.艺术欣赏不是欣赏作品的艺术趣味，也不是讨论欣赏者的品位，而是观照艺术作品的“内在视域”，正如欣赏雕刻，并不是去观看雕刻家的刀法和技巧。
9.从人类的终点来说，其实我们每个人的一生都是一出悲剧的上演，走到最后，悲剧就呈现了，所不同的是，这悲剧是崇高还是渺小的问题，而艺术可以再现悲剧，现实人生却想尽一切办法回避悲剧。只有艺术让我们看到完整的人类史。
10.写诗的秘诀和欣赏诗的秘诀都在英国诗人柯勒律冶的这句话里：“我们知道某人是诗人，是基于他把我们变成了诗人这一事实；我们知道他在表现他的情感，这是基于他在使我们能够表现我们自己的情感这一事实。”
11.对于“典型人物”的塑造，仿佛已被写作者和评论者用烂，艺术创作是一个充满灵动的过程，一个或几个典型人物也无法概括所有人的个性特点，这样表达出来的艺术形象，对于正面人物就是高大上，对于反面人物就是十恶不赦或满身缺点。然而事实是世上没有完全对立着的人物个性，人性是多面而复杂的，也正是这点才是人性的真实面貌。
12.艺术家和艺术作品不在同一条线上，实际上，真正的作品一旦产生，艺术家便消失了。
13.“文学是一组观念的符号”（王德峰语），这句话说明了文学与其他艺术门类的区别所在。
由于篇幅所限，我的认识还有很多，读书总是仁者见仁智者见智。总之，这是一部不可多得的艺术鉴赏类书籍，它给予我们的启示对于艺术创作者和艺术欣赏者而言，都可以再上一个阶梯。