色彩与线条的错构
精神与物质的共鸣
吕顺：感知万物对话自己
特邀文艺评论家：姜强国
艺术家必须执着于做一个艺术家。
艺术家始终把自己置身融合于生活碎片与宏观世界拼图出来的时代。
这种日常生活的截面不是艺术史又肯定是艺术史。
艺术家拥抱社会同时又必须远离这个社会。
你是谁？艺术家的本身是谁？作品的精神创作是谁？而吕顺又是谁？
青蛙与猪的错位，花朵与草芥的对立，线条与斑块的摩擦，距离与焦点的模糊，色彩与光影的冲突，艺术家与自我的抗争，有条不紊却又意识凌乱地呈现于访者的眼前并迷幻于视觉里。
你到底是谁？你画面展示的铺天盖地的线条与色斑究竟是什么？思绪的一地鸡毛和视野中的完美秩序是何意？而吕顺到底是谁？当你进入纯粹的创作状态，你很可能说不清自己是谁，最终你一定非常清楚你肯定是谁。艺术是一种极端矛盾的现象与事实，艺术家同样是一个激化矛盾的冒险群体。
当时下众多艺术家“蚂蚁缘槐”自夸的时候，同时又在走向死亡的挣扎的时候，吕顺默默耕耘大地的胸怀和气度，在捕捉自然界万物鸣奏生命启示的同时，以其独特奇丽的色彩，风格诡异的画风，徜徉于花草陈铺、蜂蝶纠缠而又杂草丛生、荒芜苍凉的大地，以其入木三分的犀利目光，透视现实自然中超越现象状态因而出神入化的内容，说自己的话，放大超越时间与空间乃至世界的画面。
正是千千万万画者走投无路，撞破脑袋，碾碎自己，在面壁围城、逼上梁山的时候，绝境的本身就是一种可能的机会，艰巨的关乎生存极限的挑战，千载难逢最可能失败又最可能成功的机遇，一种勒死自己又喘出一口气、一种挣扎里活出自己、一种挤碎瓶颈裂变出来的新生，一种死了一次又一次九死一生的希望，一次人生彻底爆发精神极限的力量……现实的历练升华出神话的人生。
我们说极端的贫困塑形了壮丽的人生，激愤造就艺术家破釜沉舟的创作勇气。当今极端的艺术困境也就不可避免地突围出光辉的艺术英雄。吕顺所以是吕顺，是时间必然的选择、自身必然的趋势，包括性格的必然，时代的必然，现实的必然，人生的必然。
在他心目中，“自然”与“必然”是至高无上的艺术境界。面对艺术潮流突如其来或者风云莫测的变幻，四面楚歌的境地确是吕顺攻城略地、破茧化蝶的绝佳时机，他在变幻中强烈变幻自身的裂变，在变幻中坚定变幻自己的魔变。他在自觉与被动中走进人群，在彷徨与自信里走出自己。
摄影
李英武
此时此刻，远方与近处到处弥漫“绘画已经死亡”的气味，“绘画已经死亡”幡幅孝带沉重地飘动，吕顺站在那里，看起来像极了他在《盛宴》里后现代式的骑士风度。艺术的灿烂就是要让画笔在线条、斑块和色彩中随心所欲，为所欲为。吕顺在似乎近乎完美却又极端破碎的画面里，视点更加迷蒙，思考异常散乱，情理似是而非，激情在燃烧中往往就会格外冷静、理智。
在这种时空节点上，在这个物质与精神对立的关系中，他非但不可能冷静，他极大的可能会更加熊熊燃烧自己。如同飞蛾扑火自焚的壮举，一展长歌当哭的剑胆琴心情怀。因为他是吕顺，所以他是吕顺。远离了喧嚣，可能就得到了寂寞。得到了幽静的同时，你就可能失去了热闹。
尽管吕顺已经收获了丰硕的创作成果，作品获取同行及业外的好评如潮，一再在欧洲获取大奖，并被多个重要机构与著名藏家不断收藏，他仍然竭尽全力创造一种摧毁自我和他人的界面，一种推倒再来重新开始的战斗氛围，一种不断毁坏旧的陈规的叙事，一种痛苦至走投无路的绝地反攻。
进入状态，他面前就有了千条万条的道路，说话表态就有了天大地大的自由。犹如春夏秋冬里自然的雨雪风霜，时间的兴衰轮回犹如花开花落自然地成为吕顺作品的万千气象。吕顺的一个独特并且极端的习惯，坚持且又固执的气质，一种人性的立场，悲剧与喜剧双重性格决斗审美的目光，感悟美学准确的把握和喜怒无常情绪沉稳的转换——这是一个艺术家通过作品结构并且建立起来的自己世界的支撑点。他解说并且揭示的画面，自然的山山水水完美破碎，生命的生生息息全然变形。
这个时候，他就怡然超越了看山不是山、看水不是水轮回层面上的看山是山、看水是水的视野，更加心平气静地看世界，看空所有的看人不是人、同时看人又是全新的人，看事不是事、看事又是更新的事，看理不再是理、同时又是真正的理，看苦难不再是苦难、同时又是深层认识的苦难，看历史不再是历史、同时又是反思未来的历史，看今天不再是今天、是身后背影的今天。
齐白石、傅抱石抑或吴冠中传统渐进形态的云水山石深入浅出的踪迹，在当今当代艺术里如影随形，魔幻超变，文艺复兴从来世转移到现世人的觉醒，那种前赴后继的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，在吕顺的画面上幽灵般地若隐若现，那是一种冥思意象里的异想天开，又是一种波澜壮阔而又惊心动魄的浴火涅槃。
吕顺炽热的绘画情绪冰火两重天地：频繁。重复。无序。清晰。浑浊。透明。浅显。深厚。冷漠。深情……表现并且演绎一种反思诗歌特征的激情，细腻精致的笔触勾勒了天高地厚的粗犷。
对于完整生活和标准答案的解说，呈现一种无语的痛楚，他就不会因疼呻吟，更不会无病呻吟。这一切因为——只要尚有阳光灿烂的日子，哪怕是一刻的美好都应感悟出一世的欢乐。世界如此地辽阔壮丽，一切都可以重新开始。
他的画就是这样的从容，一草一木里看世界的辽阔。太阳每天都是新的，生活与艺术的本身尚未命名。而阳光使得他的心灵的苍凉，成为一片更新的苍凉，那是形如人间末日一样无限的苍凉。吕顺在从前感觉中的物、事、情、理里彻底轻装简化，在这个时空模糊的瞬间长出翅膀，天马行空，纵横天地。艺术想象的图腾神话就是一种自然中的枉然与使然，一种偶然里的徒然和必然。
迷茫的阴霾散去，吕顺的时间就是更加辽阔，更加长远的诠释，阳光下面灿烂辉煌的画面。获得空前自由的大地上，他在自己结构的线条与色彩里，从容不迫地进入，缤纷灿烂地走出。如同碧水或者长天一样纯净的情感，让他的心灵深处的精神家园一尘不染而又草木葱荣，窗外同时又是物欲横流的尘嚣甚上。
他真的是一个男高音歌手，他有天赋的金属质感的天籁音质。他绘画是用声线和音符做材料，笔下的场面自然是载歌载舞的共鸣，必然是风雨奏鸣的和弦。他的作品充满美声极具金属音响的歌唱，他有了诸如《猫》《马》《空中的花朵》《绿野仙猪》等画作的配器和声，画里是线条色彩的十面埋伏，画外呈旋律节奏的交响。
他同时是一个摄影大家。电影摄影出身的他，光影的捕捉与运用，是他多年的专业摄影经验的沉淀积累，他对视觉审美有着独特的坚持和敏感的视角，错觉意识，模糊视点，虚实交融，令其绘画如虎添翼。吕顺极端苛刻于构图、光线、景深与色彩的结构形成，诗意朦胧的冥想里，“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”唐诗宋词臻于极致精神物质里的无间契合。
在作品《移动梦境》中我们强烈感受吕顺意在象外，情于境中的十里春风，碧波荡漾。强调洪荒张力与气势辽阔的《风景》《大地》上，我们清楚听到诗人巴勃罗·聂鲁达热烈挚诚灼热诗的声音：黑夜已破碎，它们颤栗，忧郁，那些星星，在远方，/夜晚的风在天空盘旋，歌唱。/让和平属于未来的每一个黎明，/让和平属于桥梁、属于酒，/让和平属于追求我的诗歌，/它在我们的血液里升腾……向空旷的，明澈的，疾驰的夜，/向群星闪烁的峰顶——祝福，/痛饮一杯碧露。——《伐木者，醒来吧》
尽管深情总是被岁月辜负，而薄情却被皱纹自然铭记。我在吕顺的绘画里看到了岁月洗礼的静好，在他的眼睛里看到了光阴的波澜壮阔。在他自说自话的自嘲里，瞳孔放大的失色中，看平凡的现实世界，总是热泪盈眶。正如诗人艾青所说：“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”吕顺擅长于以最简单的结构，勾勒出超越视觉与听觉出神入化的仙境。
这种充满哲学思辨与感性意识的表现方式，他用最朴素直白的语言说深刻豁达的道理。这是一个艺术家的大智慧，大胸怀。非常简单并且极为单纯地表现大自然，社会，人，这一定是最高跨界的绘画语境。
时常感觉吕顺像是一个魔头。我所以这样形容这种感觉，就是他的作品从不循规蹈矩，他的眼中迷离的闪亮，隐约的光斑烁动一种意象、形象，具象、抽象、万象的组合的意会与感悟。吕顺的创作有流行歌曲的先锋时尚并且新锐另类，民歌山歌牧歌自然质朴原始的逶迤起伏，美声天籁瑰丽的气贯长虹，甚至京剧秦腔金银铜铁的奢华辉煌。我们在《绿野仙猪》里略见一斑，他在《欢欲》里则表现得淋漓尽致。
时间与经历塑刻了吕顺，他的作品如同麦田一样的丰收在望，令人不禁有了伸手采摘的冲动。日夜奔流不息的河水，把时间冲到岸上，堆积出岁月沧桑的万语千言。追赶时间的他，画布上无不充斥着光阴似箭的千山万水。过于丰硕的物质令人堕落，金钱同样使生灵蒙尘。人们却在争先恐后地投身其中并且乐此不疲。这就是时代的悲哀，人类迷途难返的苦难与愚昧。
艺术是一种永远没有限制的想象，又是一种极具限制的自由。在吕顺的视觉里，自然浑然破碎又全然完整，山水已然浑浊又必然清澈。灵魂深处的山水朦胧而又透明。吕顺的作品便自然收获一种成熟的奔放粗犷与鬼魅奇异的矛盾现象，他的色彩与笔触之间充满对于草木虫鸟情深意长的迷恋，同时坚持着自己对于尘世人情坚决的抵制与批评。
他捕捉过往行人的来龙去脉，平静观看人间百态，从着装习惯、行为细节，到大众化、个性化的转变。他的视觉与镜头焦点，在朦胧光影与清晰像素的广角、标准和长焦的移动与定格里显像定影。
永远都不要固执己见地去追求所谓的思想性、哲学性，深刻性，形式感与仪式感，这个时代不再待见这种近似真实、并不容易察觉的虚实之间的暧昧，或者说是一种令人不安的思考。很多的思想和思索的行为在很多时候和场合令人不能舒服，其实是一种人们对于貌似真诚的本能的反感。
正视自己的局限，视角要不断更新换代。时间流逝所有的遗憾，艺术家自身最大的进步，在于每一天里更明白每一天的自己。吕顺的作品总是创作着一种令人处于美好状态的界面。每一天里，晴朗的天空阳光灿烂，每一天美好的早午晚夜，美好的每一刻的和谐，美好的人们微笑温暖，你我他，美好的感觉如诗入画，美好的心情鲜花盛开。吕顺用色彩、线条，用想象、情感，用激情，用精神表现绘画艺术，这是一种感觉，更是一种境界。
美好的一天就是美好的一生，美好的开花就是美好的结果，美好的播种就是美好的收获，美好的想象就是美好的现实，美好的眺望就是美好的风景，美好的瞬间就是横亘不变的天长地久，而吕顺美好的作品就是现实的祝福，未来的创意和永远的前方，一样的时空，一样的春夏秋冬，一样的色彩，一样的诗与歌的生活赞美。
诡异迷霾的天空，支离破碎的色彩构成，哭笑不得的追星人群，木讷呆滞的面部表情，误会与无知的时尚风向……
吕顺的画安慰了我。病态的探索与搏斗在灵魂的迷茫中渐渐消逝，创作常常就是发生于自然与必然里的偶然之中。谁首先于众人示剑，谁就可能先死于剑下。艺术领域里的亮剑同样是一种超越了挑战的九死一生。他视觉里的猪蛙草木，充满灵性的图腾。吕顺笔下的生灵，皆为情感之蕾，性格之花。
画家如果说艺术完美，既是耻辱的，傲慢的，无知的，丑陋的；又是高尚的，纯粹的，自信的，美好的。艺术家永远生存于矛盾的对立与统一之中。面对波谲云诡的创作环境，很多的苦难已不再是苦难，很多的欢乐已不再是欢乐。尘封于记忆里挣扎着，逝去的是流水，回归的是诗行，他就活在自我的作品里。出格即出路。艺术家创作状态的必然性，也有其巨大的偶然性，但是，一个成熟的艺术家，一定超越他创作之中的偶然性，这是作品千锤百炼之后的必然性。以敬畏之心正视现实生活，是艺术家回馈现实生活的责任。
从吕顺植物与杂草野蛮纵横的画面上，奇异的人物与时空关系，在他画面上花朵和青蛙梦幻里的和谐，静谧与喧嚣中诗意的融合，构成他作品独特强烈的个人风格，这是可贵的探索，难能的创造。吕顺腾跃的色彩，画中的王冠，我们看见了他心中的火焰。这种变幻莫测的奇异色彩，构成了他琳琅满目并且硕果累累的艺术成就。吕顺走在大地上，我知道他想把完整的视野布满他心中的画面，结构并且形成每一个自然而又经典的瞬间。
这些瞬间即逝的感受和感知，不断磨砺了他精神艺术的气质，从虚空中来，到虚空中去。播种理想的苍山如海，收获美学的残阳如血。他眼中蔓延的大地和疯长的万物，在画面上看不见的太阳，表现一个艺术大师人生的态度。岁月峥嵘，时光于弹指一挥间一泻千里，他的画笔让时光倒流，我们在穿越时空的惊鸿一瞥里，感慨着天若有情天亦老古老沧桑的天玄地黄，艺术就是这样的感觉，绝对的平凡质朴，却又令人热泪盈眶。
他彻底脱离疏密有致，浓淡相宜的传统画面，执着于自我视野里真实准确的世界。他的画面，表现错乱与清晰的秩序，复杂与单纯的技巧，传统与反叛的美感，彻底与浅显的思辨，坚定与犹豫的探索，深层与表象的挑战，持久与短暂的感悟，炽烈与冷静的抒情。炽热向往的理想，大爱共鸣的大美，激流冲浪的灵魂，激情澎湃的生命，荡漾于细节，沉浸于色彩，燃烧于画面，展开于天地之间。
艺术创作是一个人永无止境的旅行，是一种远方虚无的朝圣。冷身寒宿，征衣漂白梦千里。明月长风，沧海残阳不尽路。走到镜头无限远的地方，远方依旧是永远的遥远。天涯苦旅独自的长足，只是为了寻找那个原始的灵魂，处女地一样真情的初心。但是，我们无可挽回的、永远失去的那些只能在记忆里想象的纯净与美好，是我们长久的痛！人类永远的遗憾，无法抚平的伤口。从那时到现在，我们所有的重归轮回，常识的进程永远不能到位。
绘画虽然死亡，创作依然进行，精神可以生存，身体能够苟活。如同艺术家共同的命运，吕顺难逃时间的局限，不仅仅是在画面上时而的拘谨，时而的伤感，时而的苍白无力，时而的自我雷同，时而的万念俱灰，时而的自相矛盾，他过于同步于时下时代。当然我们没有进化论预演未来的智慧，依旧缺乏挑战明天的勇气，吕顺，你知道吗？我们精神艺术的探索前路迷茫，我们肯定无法拥有生活的全部，那就让生活来拥有我们的所有。
波谲云诡的世界，一切尽在我们的脸上，所有都在画者的笔下。情感与精神是我们生活的灵魂。我们所有怀念的时光里，都是那些逝去的身影。用单纯原始的心，感受这个现实的世界，感悟纯粹的爱。线条色彩顷刻之间的分崩离析，描绘的都是生活，结构的都是人生。
时光荏苒，道路遥远，吕顺每一幅作品都讲述着一个个不同寻常的故事。今天，是人类艺术与精神极其艰难的历史，最有希望的年代；是最坏的时间，是最好的空间。目光如炬的尽头是情感和思想极端的想象。逝去的是光阴无情的流水，逐来的是未知的未来世界。
吕顺活在自己的作品里。而生活与创作最好的状态是隐山藏水里的岁月静好，心旷神怡。画家在自己的作品里建筑自我的世界，一个诚恳真实的世界，特立独行的世界，正义公正和充满人性的世界。
对话吕顺
祖国是强大的，艺术也是强大的
采访：王雅静
Q近期的新展览或者新作品有哪些？A年，我自己作为策展人参与了在徐州美术馆展出的“=？徐州当代艺术邀请展第二回”，这次展览是一次集北京、南京、徐州等地20余位艺术家生命思考的高规格当代艺术展。我在年参与的另一个展览是由中国新经典画会、青岛市文学艺术界联合会主办，在青岛美术馆举办的“学院·精神”——中国新经典画会优秀作品展。但过去这一年，我参与的法国尼斯、芝加哥、北部艺术区这三个展览由于疫情原因都取消了。
Q与您早期作品相比较，近期的作品有了怎样的新思考在里面？A我在年创作的新作品是在原有的基础之上建构了一些新的思想。也可以说在之前的绘画语言上强调了更加个性化的视角，并且把整体的颜色观感也进行了调整。
Q您觉得，这次疫情对艺术圈有怎样的影响？A在疫情期间对艺术家个人的影响很大，很多展览都取消了，出现了很多线上展览的新形式。实际上，这次疫情让各行各业的人都在进行思考。艺术家也不例外，大家都在思考艺术的走向，对艺术的态度也发生了或大或小的转变。慌乱感取代了之前生活的平静，但这种慌乱也是新思想产生的沃土。
Q如今回望，如何总结您的年？A对我来说，年是荒诞的。在年，几乎所有的计划都被迫取消，我的思想没有确定性，这样的感受也出现在生活之中。但年已经过去，大家也都会迎来新的一年，每位艺术家也都会迎来新的天空。
Q目前，国家发生了日新月异的变化，你有怎样的切身感受？A作为艺术家，在新时代自身要有新的思考方式。我一直认为，祖国是强大的，艺术也是强大的，这是每位艺术家都要坚信的。
Q在你追寻梦想的过程中，你认为一直激励你的是什么？A一直激励我自己的是热爱这种情绪，我深爱祖国的土地，我的很多创作其实都离不开这种情绪。
摄影李英武
部分图片由艺术家提供