王宏建《艺术概论》配套考研真题
内容简介
本书是王宏建《艺术概论》教材的配套题库，主要包括以下内容：第一部分为考研真题精选。本部分精选了名校的考研真题，按照题型分类，并提供了详解。通过本部分，可以熟悉考研真题的命题风格和难易程度。第二部分为章节题库。结合国内多所知名院校的考研真题和考查重点，根据该教材的章目进行编排，精选典型习题并提供详细答案解析，供考生强化练习。
资料来源：达轩学习网
考研真题精选
一、名词解释1.艺术品答：艺术品即艺术作品，是艺术家智力劳动成果的结晶。艺术品是一个有机整体，将之分为外在的物质形式层和内在的精神内容层两个方面，即形式与内容，也可用能指与所指、符号与意义来替代，艺术品作为一和生殊商品流通干艺术市场与甘他商品相同的是，它也具备普通商品的基本属性：使用价值和价值。不同的是，艺术品的使用价值体现在精神层面而不是物质层面上，它是以满足人们的某种审美需要和精神需要为目的的。因此，艺术品的使用价值受到主观因素的影响极大。2.表演艺术答：表演艺术是指通讨人的演唱，演奉或人体动作、表情来塑形象，传达情绪情感从而表现生活的艺术。戏剧、戏曲、电影、电视剧都属于表演艺术，表演性是它们最突出的审美特征。表演艺术通常包括舞蹈、音乐、话剧、曲艺、杂技、魔术等，其代表性的门类通常是音乐和舞蹈。表演艺术是综合艺术的中心环节，表演性具有极其突出的地位和作用。3.戏剧性答：戏剧性是指能够使观众在观剧时产生诸如紧张、同情、担心、兴奋、愤怒、害怕、恐怖等各种情感反应的戏剧技巧，也就是各种能够透呈和促伸观众产牛种种情感反应和观剧效果的技巧与手段。戏剧性要解决的问题是如何让戏剧更好看，更吸引观众。归根到底，戏剧性及其各种具体技巧元素是使戏剧演出能更有效达到预定的艺术目标，如展示生活的复杂性、突出矛盾冲突的力量，栩栩如牛地刻画人物等等，由此使观众更为剧情和人物命运所吸引并对其思想内涵通过情感而上升到必要的理性思考层面。4.听觉形象答：听觉形象是指由人的耳朵直接感受到的艺术形象，听觉形象的构成材料是时间性的。艺术中的听觉形象主要是指音乐作品的形象。音乐作为声音的艺术，通过音响在时间上的流动，再通过有规律的变化与组合，最后构成使人们的听觉感官能够直接感受到的艺术形象，使得音乐形象具有不确定性、多义性和朦胧性，这既是音乐的局限，也是音乐的长处，能够为欣赏者的联想、想象与情感体验留下更多自由的空间。5.实用艺术答：实用艺术是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与设计艺术等。它与人们的衣、食、住、用等日常生活关系最为密切，不仅能够满足人们精神上的审美需要，而月还在一定程度上满足人们物质上的实用需要，实用艺术且有实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性的特征。6.包豪斯答：包豪斯是20世纪初在德国创办的建筑及产品设计学校，最早是在年由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的，创始人是现代著名建筑设计师格罗比乌斯。它对现代主义设计乃数育杞到了非常重要的作用，并对之后的世界现代设计产生了深元影响。包豪斯经过设计实践，形成了重视功能、技术和经济因素的设计观念，其设计思想的核心为：①设计的月的是功能，而不是产品：②艺术与技术的统一：③必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯的产生和发展对现代设计的影响是巨大的，使设计教育形成系统的理论和方法，是现代设计教育的先驱。7.喜剧答：喜剧是戏剧的一种类型，一般以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引入对丑的、滑稽的予以嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐戏剧、正喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式，立剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表讲步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。欧洲最早的喜剧是古希腊喜剧，代表作家是阿里斯托芬；16、17世纪以莎士比亚、莫里哀为代表，代表作品如《伪君子》《吝啬鬼》等：18世纪意大利的哥尔多尼及法国的博马舍是欧洲启蒙运动时期喜剧的代表，代表作品如《费加罗的婚礼》等；19世纪以俄国的果戈理为代表，代表作品如《钦差大臣》等。中国古典戏曲中也有丰富的喜剧遗产，如关汉卿的元杂剧《救风尘》，明代高濂的传奇《玉簪记》，传统剧目《炼印》等。8.荒诞答：荒诞，作为一种审美形态，是西方现代社会与现代文化的产物，是人的异化和局限性的表现，也是现象和本质的分裂，动机与结果的背离，往往以非理性和异化形态表现出来，现实中的荒诞是宙美范畴中荒诞的根源，荒诞宙美形态是对现实中的荒诞人牛以宙美的方式讲行反思和批判。从内容上看，荒诞更接近于悲剧，因为荒诞展现的是与人敌对的东西，是人和自然，社会最深的矛盾。但荒诞的对象不是具体的，无法像悲剧和崇高那样去抗争和拼搏，更不会有对抗和超越。因此，荒诞是对人生无意义的虚无性的审美感悟，它的特点为：荒诞是一种对人生存在的无意义的状态体悟；荒诞有宙美意象的象征性：荒诞且有怪诞的表现形式。9.戏剧艺术答：戏剧艺术是指演员与观众共处于剧场这样一个实在的物理空间（不论剧场的形式或形制如何），演员以动作包，括言语表情时休动作王段扮演人物角的牛活故事，观演之间及观众与观众之间形成了活牛牛的情感交流关系的一种综合艺术，它融文学美术表演、音乐、舞蹈等多种艺术于一体，使观众犹如亲眼看见或亲身经历戏剧中发生的事件一样，从而获得具体牛动的艺术感受。
10.丑答：丑感，和美感相对，也是审美经验中的一种常见类型。丑感是一种包，含多种内容的复合体验，具有否定性的审美体验要素。丑有形式丑，主要是指引起审美上的不快感，并且没有生气灌注的、扭曲的、变形的、怪诞的、不可理喻的、不规则的、不和谐的、畸形的形式。丑也有内容丑，主要指与人所追求之理想不相符合的、甚至是起逆反、阻碍作用的审美对象，罗丹的雕迎《羊丽的欧米克尔》和欧洲小说中上的“四大吝啬鬼”形象都体现了“开”在审美活动中的独特价值。从社会角度来看，丑更是一种道德判断，它更多表现为恶。丑作为一种非合目的性的审美对象，促进和激荡了审美活动的深化。现代社会中丑存在独立性，丑从作为美的陪衬地位上升到作为独立的宙美对象而存在，以开为代表的否定性宙美经验便成了艺术活动中的重要感受对象。从美感向丑感的拓展，是人类审美能力的发展和完善。11.意境答：意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。唐代诗人刘禹锡最早提出“境生于象外”，唐代司空图提出“韵味说”，宋代严羽提出“妙悟说”，清代王士祯提出“神韵说”，王国维提出“境界说”，这些都是一种令人沉吟玩味，只可意会，不可言传的意境。意墙的特点有：若有若无的朦胧美：有限到无限的招越美：不设不施的白状美，竟墙对中国传统艺术创作产生很大影响，中国的文学艺术，诗词赋，戏曲、绘画、书法、园林均重视创造意境，将意境作为艺术追求的极致，体现了中国艺术重表现、重写意的美学传统。12.艺术生产答：艺术生产是指实际的艺术创作讨程，马克思明确提出了这一概念，将“艺术”与“生产”联系起来，从生产实践活动角度出发来考察艺术问题，把艺术看作是一种特殊的精神生产，是人的一种生产实践活动。这在美学史和艺术史上都是一个前所未有的创举。艺术生产将创作主体的精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品；艺术生产要遵循精神生产和物质生产的一般规律，但不能完全遵循；艺术生产遵循精神性与物质性、审美属性与商品属性、创造性与工艺性、个体生产与集体生产的统一。艺术生产一方面以物质生产为基础，有着一般生产的普谝性，另一方面又具有自身的相对独立性和不同干一般物质生产的特殊性。13.格式塔相关试题：好的格式塔答：格式塔是苛勒等人提出的心理学概念，指“完形”，强调经验和行为的整体性，认为整体大于各部分简单相加之和（即整体的美感大于局部的美感。整体决定部分的性质，部分依从于整体），格式塔宙美心理学干要的贡献，阿恩海姆对宙美知觉的系统研究。阿恩海姆指出，眼睛对外物的观看，实质是一种视觉判断。看到一个事物，意味着把握或判断该事物的整体式样，这一式样是知觉运用自身的先天组织能力把它同复杂的背景分离开的结果，而组织活动又是按照知觉的周有规律“简化律”讲行的。14.艺术体验答：艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。艺术体验主要是进行两大方面的准备：1①创作的材料准备：素材的储备和审美经验的和·创作的精袖准各·由牛活体验引发的创作动机和创作欲望，艺术体验的讨程句括直接体验和间接体验。亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的漩涡、底层中去体验生活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现，称为直接体验；从间接的古今中外的社会牛活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路，称为间接体验。15.形象思维答：形象思维是艺术家在创作过程中始终伴随着形象、情感以及联想和想象，通过事物的个别特征去把握一般规律从而创作出艺术美的思维方式。形象思维是相对干抽象思维而言的。具体而言，形象思维是指在艺术构思中，艺术家以表象作材料，将表象升华或将表象分解重组和联结，再经过艺术想象（以升华或重组过的表象为材料加以艺术想象），从而加工成完整的艺术意象。形象思维能力的大小往往决定一个人的审美水平，它始终伴随着形象，并通过“象”来构成思维流程。16.无我之境答：“无我之境”是国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中提出的意境的表现形式，他将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”两种，后者是指创作主体的完全消失，隐在艺术意象后面，这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然干物外的艺术宙美境界。“无我之境”创造的是一种淡泊人生、怡然自得、和谐平衡的境界；创造的是表面上没有突出思想感情，只是纯客观的描写，但其实存在没有直接外露的感情，并且使这种感情和主颗思想更为宽泛，广阔，多义而丰富。在此意境中作者的心灵和情趣隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中，作者的感情及所描写的景物融为一体。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力
17.结构主义答：结构主义（structuralism）是发端于19世纪的一种方法论，由瑞士语言学家索绪尔创立，经过维特根斯坦、让·皮亚杰、拉康、克洛德·列维·斯特劳斯、罗兰·巴特、阿尔都塞、科尔伯格、乔姆斯基、福柯和德里达等人的发展与批判，已成为当代世界的重要思潮。结构主义已成为20世纪下半叶以及21世纪最常使用来分析语言、文化与社会的研究方法之一。结构主义可被看作是一种具有许多不同变化的概括研究方法。广泛来说，结构主义企图探索一个文化意义是透过什么样的相互关系（也就是结构）被表达出来。根据结构理论，一个文化意义的产生与再创造是透过作为表意系统的各种实践、现象与活动，来找出一个文化中意义如何被制浩与再制的深层结构，一个结构主义者研究对象的差且会大到如食物的准各与上餐礼仪、宗教仪式、游戏、文学与非文学类的文本以及其他形式的娱乐。