大卫·马梅说，电影的机制与梦的机制是一样的。梦中看似不相关的影象并置，到了电影里就是我们耳熟能详的蒙太奇。黑泽明在80岁高龄拍出了他自己做过的《梦》，美妙的色彩，舒缓的长镜头，淡化了情节，却强调了影象世界中的一切可能性。八个梦，八个短片，八个不同的主人公，八个不同的主题。看似互不相关，却都隐秘而微妙地表现了作者——也是梦的主人对生命的回望和眷恋，也许只有在衰老的过程中，才能愈加沉静地凝视即将到来的死亡，才会比任何一个时刻都要更加珍视生命。
黑泽明的电影，人们往往论其题材、意旨与西洋文学多有互通之处，而且在西方所获评价也更高，当是这个原因。我本以为老来他会在《梦》这样一部总结之作中返归所生所养的东方土地，实际上东方风格也更适于表现梦境，但是大幕方启，迎面而来的却是一个比西方人、也比以前的导演本人更直接、更生硬的黑泽明。
黑泽明的电影，从最初古典主义者的温情和绝望，存在主义者的怀疑、宿命，到后期变得执著起来，也许他也厌倦了怀疑和绝望的幻灭无力感，试图找到出路。可出路在哪里？并不是光有勇气和执著就能找得到的，他的希望在现实中时时处处被扼杀，却仍固执地寻找，终致在最后变成了呼喊。可寻找的姿态并不能掩盖绝望的本质，这场寻找希望的梦，到头来不过是一场噩梦罢了，还因为太过于执，而牺牲了梦和艺术本应具备的美感。
八个梦，其实就是一场梦，不论自然战争、社会人生，说的是同一个主题：人类的迷途。大部分的梦在我的眼里看来都不像是梦，没有了梦的不确定性、迷离飘忽，只是在顽强地用这种形式在诉说一个老人一生的执著。与其说是梦，不如说是睁大眼睛的黑泽明痛苦地直面了一生的幻象。或者是他的警世恒言，他就是要用魔幻的色彩、凄厉的鬼哭来不停地折磨你的神经，让你对这个世界彻底绝望，然后有所行动。
我个人最喜欢的是第一个梦：太阳雨。美丽的田野风光，迷离的林中雾气，恍惚到不真实的反射太阳光芒的雨滴，神秘而颇具日本传统仪式美的送亲队伍，彩虹下的家，以及狐狸嫁女的传说。只有妈妈和幼子的简单对话，没有说教，也不故作玄妙，却让我一下子就喜欢上了那个彩虹下的家，其实，那不是狐狸的家，而是人类的家园，人类与万方生灵互不侵扰，各安其命，和谐共处，生命在阳光和雨露下以寒来暑往、春华秋实的节律悄悄滋长。
另外第八个梦中，导演又表达了两个想法：一、关于死亡二、关于仪式。村中的正在举行喜葬，看不出大家的忧伤。老人说：“我们过着顺和自然的日子，年纪大了，自然就死了”“今天好好努力工作，明日死去也没有遗憾啊”这是一种面对死亡的坦然，当时已是80岁高龄的黑泽明也借此表达了自己对死亡的态度。淡然、坦然。
另外就是，孩子们向桥头的石块献花的这个仪式，引起了我的注意。老人给我讲解了典故后说“大部分人已经不知道了，但还是这样做”如今的人们越来越淡化仪式。祭拜仪式，节日仪式等等。像全片八个梦中，第一梦中的狐狸结婚，第二梦中的桃花亡灵的舞蹈，还有最后这个梦中的喜葬活动，都是仪式的展现。仪式本身就是一种文化，本身就具有一种意蕴。孩子们向石头献花这一幕，本身不就是美好的吗？淡化仪式，有时就是淡化文化。这也是导演所要表达的对传统的文化的继承与发扬。
这个梦中都是一种生活的场景，这其实就是导演诉说他自己对理想生活的向往，表达他自己内心对文化的态度和生活的信仰，是导演最着力的抒情点。
狐狸雨嫁女、桃花善舞者、攀山出勇者、军官倦归来、游离于梵高、核电终爆炸、魔鬼也怕死、沉醉自然村，哪个梦都使用苛刻美学来讲述普世规律、警世良言。萧鼓追随、锣响角鸣，人的一生自然很短，有音符为你送行，你就算赢得自然的尊重。
全片观完有一种酣畅之感，电影条理有序，情绪节奏把握精当，内涵层次逐步递进。构图、音乐、音效、拍摄技巧、思想深度都达到了一定的境界，精妙的配合下产生了本片独特的意蕴。这是黑泽明导演一部非常成熟的电影。而且是极具个性的电影。在这部影片中，我们窥探了导演大师的梦境，领略到了晚年的黑泽明对电影出神的掌控力，以及那种兼济的大情怀。