写意画的思维意识和境界追求
文/左丘
绘画的创作是存在决定意识，意识又反作用于存在的过程。任何艺术创作均依循这个基本规律。人的头脑对于客观物质世界的反映，是感觉、思维等各种心理过程的总和，其中的思维是人类特有反映现实的高级形式。意识原意为精神活动，‘意’既是自我的意思，‘识’就是认知、认识、了解。意识代表个体思维的独立性，而思想是在意识的基础上形成的，我们的感知能力帮助我们记忆，经过记忆和分析而产生思想。意识包括记忆、思想、情绪、念头、观念等，它与多种学科均有关联。
由此可以清晰地认识到，意识是和外因及内因诸多因素相互联系在一起的。既然意识存在多元性，那必然对画家的修养就会有全面的要求，高度和深度是一个画家涵养的程度，画面会直接与你对话，由此可以明知，修养对画家而言是何等的重要。画家涵养的高低，直接影响到画面的品质。那么画家的修养包含哪些方面呢，在此予以梳理归纳如下：一是艺术修养，包括技法的熟练程度，和画面结构涉及到的各个方面。如构图规律和构成法则、透视与空间、形体与结构、组合与穿插、主体与客体、运笔与提按、线条与块面、强化与虚实、干湿与浓淡、大小与轻重、粗细与长短、对立与统一、局部与整体、笔墨与色彩以及前后上下左右内外的呼应关系，这是画面创作所要涉及到的技术性问题。另一方面是理论修养。包含学习美术史论、美学、美术评论、艺术概论、平面构成、色彩学、色彩构成、形式风格学以及历代中外画家的著作与画论，文学作品，诗词歌赋，影视戏剧，雕塑建筑，园林环境学等等，均是画家理论修养不可或缺的。也是画家在实践的过程中必须同时兼修的理论功课，缺一不可。二是哲学修养。当代哲学分工很细很广，画家所要涉及到的是：政治学、社会学、民族学、教育学、心理学、古代现代文学、历史学、艺术学等等。不过这些学科，画家没必要将其作为专业来学习，只须掌握其基本知识和特点规律，有的放矢，择其所用，特别是辩证法的应用极具关键。因为画面是很多矛盾串联起来的，前面所论及的诸多论点均是以对立统一的辩证法来处理画面的。有矛盾就化解矛盾，没有矛盾就创造矛盾，这是矛盾的对立与统一关系，创作离开矛盾画面就无法组构，离开辩证法就无法进行写生和创作，古今中外所有画科无一例外，所有艺术类别的创作也是如此。三是观察方法修养。观察是包括对社会对人生对自然界所用事物进行洞察，但必须讲究方法，而且是画家特有的方法。也就是用对比的方法，整体的方法，取舍的方法，对立统一的方法。四是独立思考的修养。独立思考是画家自我完善极具重要的基点，不具有独立思考的人是无法进行创作活动的。而独立思考必须靠深厚的涵养，前面所提到的辩证法关系，均在此要求之列，画家通过独立思考可以强化自己的独特的思变能力，所以画家的修养是必须的，特有的，必然的。有句俗称谓之：画画是画修养，此言一语道破天机，准确也。
以上所论要点，直接或潜移默化地影响着画家的思维意识的深化和思变。艺术心理学告诉我们：“任何一个艺术家在体验生活和创作构思之前，均有其业已形成和比较固定的世界观、历史观、人生观、审美观、艺术观、创作经验和个性等心理。这些既定心理，势必会影响或决定其对客观生活的态度、选材、艺术构思等思维活动。”涉及前面论述所引索的思维，是人的大脑汇总了所有知识信息后，而形成的意识心理。也就是说这个意识潜能，来源于各方面的修养。涵养越高，画家的思维意识显示就越睿智。它的潜能表达在语言善词方面，就会形成睿利而富于逻辑思辨，表现在画面中就会产生与众不同的形式语言，和极具时代特色的审美语境。凡是有一定高度的画家，尤其想别开生面地创造自己的画面特色，但前提是必须有高端思维意识的引领。意识的高低，直接影响到画面品质的优劣，就是说意识决定品质。由此可以定论，画家的修养应该是重中之重的核心。‘读万卷书，行万里路’确实是画家的铭典，多少画家毕生践行不止，以此名句激励志向。
综上所述，我们的思路明晰清澈。作品的境界来自于思维意识，而思维意识源自于修养。但境界不是意境，而境界包含意境在内。境界和意境是两个不同的概念和含义，它们各自有自己的界定的身份。境界是指画面整体之格调，是风格和品格高度的概括，是外在形式审美的高雅形态美。而意境是特指情感因素的表达方式，具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点，使人身临其境。黄宾虹先生有论：“意远在能静，境深尤贵曲，咫尺万里遥，天游自绝俗。”道出了意境的精妙处，是艺术思维和形象思维高度的集合点，是意象思维的出彩和结晶。在画家群中，对思维和意识，境界和意境，很多人含糊其意，似是而非，不明其理而使画面表达出现很多误意。而谢赫的“六法论”中的‘气韵生动’所描述的意境是同一文脉相连之境界。由此明知意境和境界之说可谓源远流长，意味无穷，画家代代相传。
当今画坛特别是中国画坛如此地在意，境界和意境的追求。是因为境界和意境代表了画面至高无上的要求，以此要求审视画面品格而成共识。但不少画家混乱的思维造成了画面品质的低劣与庸俗。归根到底是画家的修养欠缺，或修养深度不够，支撑画面高雅品格的是深度的思维意识，全面的修养是思维意识的源泉。我在意这个论点，是想澄清一些混乱不堪的艺术思想，一个人不是拿起笔就随意挥洒的，“意在笔先”至为重要，意识的导引关乎创作的成败，有的放矢才是心明意澈。纵观千百年来画家心理，一直延伸至今，这是中华传统文化根脉传承在当代发扬光大，使意识和境界不断地深化和提升。继而使当今审美形式在传统根脉的延续下不断地思变出新。
艺术简介
姬佐秋祖籍江西上饶，国画家，艺术教育家。毕业于浙江美术学院国画系，（现中国美术学院）在美院求学期间主攻意笔人物画，受业于方增先、李震坚、顾生岳、吴山明、陆抑非、卢坤峰、潘韵、孔仲起等当代名家。从艺五十年，从教四十二年，先后任教于江西上饶师范学院，江西鹰潭教育学院，无锡轻工大学（现江南大学）后于江南大学设计学院退休。
他有扎实地人物素描造型基础和丰富地艺术教学经验，几十年如一日，始终坚守自己的艺术追求，是一位很有成就的中国画大写意画家。他长时期深入研究浙派人物画具有代表性的画家和近现代大写意花鸟画家，特别注重研究八大山人和潘天寿的绘画艺术。在构图方面尤其受到任伯年、潘天寿、方增先艺术形式规律的影响，在先师们的艺术思想和笔墨形式的熏陶下逐渐走向成熟，与此同时先生对西方艺术规律以及平面构成基本法则点、线、面的形式规律有独到的研究和吸收，并将法则和形式构成提升到审美的高度。在强化笔墨结构的形式中，以高度概括提炼，艺术夸张的审美取向，构筑起画面遒劲灵动、雄浑劲健、苍厚雅逸、气势博大、水墨淋漓、韵味通透、画面构图严谨、意境浑穆、郁勃昂扬的画面形式。具有强烈的时代感和独特风格，形成了画家鲜明的艺术特色和强烈的形式个性。在几十年的教学过程中先生从未间断过创作，题材涉及广泛，表现手法丰富多样。
作品先后参加省级以上美展几十次，并多次获奖。在十多种专业刊物中和网络有专版报道，先后四次举办个人画展，多幅作品被博物馆和有关专业文化机构收藏，并有多部画集出版，个人成果录辑于多部艺术辞典。