在今年春晚的舞台上，以宋代画家王希孟《千里江山图》为灵感创作的舞蹈诗剧《只此青绿》火爆出圈，让无数观众沉浸在中华文化的唯美画卷中久久不能忘怀。
刚过去不久的夏天，电视剧《梦华录》细腻刻画出宋代生活场景，优雅的宋朝生活艺术美学，为人津津乐道。如诗如画的宋代文化，也催生出中国传统文学的又一个高峰——宋词。
近日，中山大学教授、博士生导师、中华诗教学会会长张海鸥接连在广州文艺市民天河空间（天河艺苑）和广州购书中心开讲，带领诗词爱好者们读懂宋词、写好诗歌。
张海鸥在中山大学任教多年，主要研究中国古典文学尤其是唐宋诗词多年，同时还写作各体诗歌，出版有《北宋诗学》《水云轩诗词》等著作二十余种，曾获得“诗词中国最具影响力诗人奖”、教育部“宝钢优秀教师奖”等荣誉。
宋词创作是一种“真实的可能性”
9月2日晚，“广州诗词之夜”系列讲座第三讲在广州购书中心开讲。张海鸥以“读宋词的四个维度”为题，从婉约与豪放、境界与技巧、真实与可能、秀句与全篇四个维度，结合宋词名家名作进行了细致而深入的解读。
“婉约是委婉含蓄、言不尽意、意在言外，旨在引导与启发；豪放则是淋漓尽致、推心置腹、讲明讲透，带给人冲击和震撼。”张海鸥精心选择苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》《江城子》和辛弃疾《祝英台近·晚春》《鹧鸪天·有客慨然谈功名因追念少年时事戏作》几首作品，以同一的诗人截然不同的风格，通过文本的细读，引导读者区分和理解宋词两种不同的审美风格。
境界与技巧是古典诗词中的基本理念，张海鸥指出，现在的诗词创作和赏析中，都存在过分重视技巧而忽略境界的问题。学界认为，诗词创作中“北宋重境界，而南宋重技巧”，因此，张海鸥以北宋词人李清照《一剪梅》和南宋词人吴文英《鹧鸪天·化度寺作》两首名作为例，分析易安词的自然流露浑然天成与梦窗词遣词炼句严守音律，直观地指出二者的不同，引发现场读者共鸣。
“诗人的职责不在于描述已经发生的事，而在于描述可能发生的事，即根据可然或必然的原则可能发生的事。历史学家和诗人的区别不在于是否用格律文写作，而在于前者记述已经发生的事，后者描述可能发生的事。”张海鸥援引亚里士多德《诗学》，认为宋词的创作是一种“真实的可能性”，这种日常对生活艺术地提炼和诗意地表达，在宋词则尤为突出。
“诗词完全可以贴近
并展现日常生活”
如何从一名诗词爱好者“修炼”成为一名诗词创作者？8月30日，广州文艺市民空间“大师下午茶”张海鸥专场活动在广州文艺市民天河空间（天河艺苑）举行。张海鸥以“如何用诗词书写个人生活与情怀”为主题，分享了自己旧体诗词创作的感悟与思考，为观众带来了一场精彩的诗词盛宴。
“渺渺钟声出远方，依依林影万鸦藏。一生负气成今日，四海无人对夕阳。”这是陈寅恪年创作的《忆故居》中的诗句。张海鸥结合时代背景与作者经历，解读了陈寅恪在诗歌中如何融入了自己的生活经历以及对生命的深刻思考，正是这种忠实的表达使得这首诗成为古典诗词中的一篇佳作。
张海鸥认为，好的作品必须有实实在在的生活和情感。除了对人生的思索，生活意趣也可以成为诗词表达的重要内容。
在《咏蟹》诗中，商承祚用“公子无肠不解愁。江湖豪气孰能俦。”“横行郭索空千里，直吐珠玑泄九秋。”等诗句形象生动地描绘了螃蟹的神态、特点，将平常之物写得极富乐趣，“好的诗词就应该这样，既要有生活，又要有趣味。”张海鸥说道。
活动现场，张海鸥还解读了个人以及其他中大师生的诗词创作，同样展现出古典诗词的诸多“妙趣”，引得现场观众连连称赞。
在互动环节中，对于格律、用典等古典诗词中的绳墨规矩是否会影响内容表达的问题，张海鸥认为，古典诗词基本的文体规则是其魅力的一部分，对于初学者来说，这些规则如同一个方框把人框住，但只要熟练掌握并勤加练习，一样能够在这个框架内如鱼得水。
“古典诗词不是遥远的、陌生的，它完全可以贴近并展现我们的日常生活。”张海鸥认为，当下，人们的娱乐方式非常丰富，在诗词之外还有很多的文艺形式可以选择，“但无论选不选择诗词，我们的生活都饱含诗意，我们的生命都散发着审美情调和文艺气质。”
黄楚旋
应子珺
朱英豪杨乐娟
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