提起王国维，最令人熟识的当属《人间词话》。先生对中国古典诗词赏析以及详细的注解，让我们在研读解析古代文化的同时，对古典美学也能有更深刻的了解。
他对创作提出了“有我之境与无我之境”：
有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。
无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
而此处提到的“境”，并非只是景观景物，更是人内心的真情实感。所以，创作一定要用眼观察，用心体会，将自己融入到此情此景之中，方能创作出好的作品。
先生在美学研究的同时，也学习了解了近代西方哲学思想。在《美学三境》中，收录了先生在西方哲学思想熏陶下对中国古典美学多维度的理解。他将康德、叔本华、尼采等西方哲学名家的思想引入国内，提出了自己的见解。并用西方哲学的系统架构来梳理中国哲学，让我们能够将哲学和美学联系起来，从宇宙、人生与大局观等更深刻的角度去理解“美学”。
先生认为哲学和美术是天底下最神圣且最珍贵的。哲学与美术的本源都是真理，哲学家来发现真理，而美术家将其标注流传下来。哲学与美术的价值应该是独立于世的存在，给人理与美的指引。
但反观历史，哲学与美学的发展道路上无不受到政治和权力的影响。所以先生认为，中国并无纯粹的哲学，最完备的是为王权服务的道德哲学和政治哲学。
因为中国哲学的发展在我国春秋以前可以分为两派，一派为帝王派；一派为非帝王派。两派思想常常互相反对，不能够调和。但是，诸子百家争鸣的时代，这两个派系虽然经常针锋相对，但也互相影响。所以，在战国之后，我国的文学思想无不在这两派之间游走。
“诗之为道，既以描写人生为事，而人生者，非孤立生活，而在家族、国家社会中之生活也。”
在道德和政治哲学的影响下，我国的文化创作也大多集中在国家、社会、个人之中。
我们不仅要学习中国哲学，也要学习西方哲学，这是很有必要的。并不是说学习哲学就要成为哲学家，哲学是一切学科的基础。
人的心意有觉知，有意志，有情感，这三者的理想被称为真、善、美。哲学综合了三者探讨其原理。所以，哲学并非无用，它能提高你思考的深度与逻辑性，也能扩展知识的维度与广度。
但是，有人觉得既然我们也有中国传统哲学，那我们学习中哲不就好了么？为什么还要学习西方哲学？是他们比我们的理论更好么？
先生指出，学习西方哲学并不是因为西方哲学优胜于中国哲学。而是因为中国哲学都是碎片化的散纪，从远古流传下来缺失太多，不太有利于系统的理解，归纳演绎。
但西方哲学不同，西方哲学有完整的逻辑体系与分支“系统灿烂、步伐严整”。所以，从形式上，西方哲学的理解演绎比中哲更加有优势，这是我们要承认的。也是说，
无所谓东西之争，吸取各家优点为自己所用才是更加重要的。
在哲学的影响下，我们的创作格局也可以更上一层楼。将文学原著中的情与景延伸出去，以眼观物描写此情此景人生世事，用心、用逻辑理性去思考去体验事实背后的精神态度。
文艺的创作不再局限于伤春悲秋，人生八苦，更是对浩瀚宇宙的发问，对生命与灵魂的拷问，对自我局限的突破。从而去达到无我之境，也更胜自然之境：“之人也，之境也，顾将磅礴万物以为一，我即宇宙，宇宙即我也。”
对此，先生也总结道：“古今之成大事业、大学问者，必经三种之境界”：
第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”
第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
这三层境界，也是先生对美学思考的三个层次。从最初的坚忍不拔，到第二层次的如痴如醉，到第三层次的开悟，都是需要不断地修行的。虽然，先生认为天才百千年难得一遇，但是，天才成为大家都是需要人生阅历的苦修，超越自我，从中悟得创作的灵感。
美的格局观，因为哲学思考的加成，从而跳出自我，跳出局限，用自然之眼观世，去发现美，去创造美。