万般皆下品，惟有读书高。
中国古代文士，既在一人之下主宰百姓福祉，又于万卷纸上遗下丹青绝句。与此同时，这些骚翁墨客的哲学、思想、品味、喜好，也藉由历朝历世的艺术品流传至今。
北京保利春季拍卖举槌在即，我们在众多精彩拍品中追随读书人脚步而行，从天青汝窑到嘉靖鱼罐，再由明代漆雕走到洋洋酒器，在古美术世界中风花雪月一番。
Lot明天青釉盏
尺寸：口径11.3cm；高6.4cm；底径5.8cm
备注：日本仁孝天皇至孝明天皇时代（乾隆时期），大德寺四百三十世法师大彻宗斗旧藏
昭和八年十月，大阪自治会会长自名古屋美术俱乐部入扎会所得
日本山形县山形市円隆寺收藏
展览：名古屋美术俱乐部，入扎会展览，昭和八年（公元年）十月，日本名古屋
山形市円隆寺，「北宋汝窑青磁」特别展，昭和五十年（公元年），日本山形县
出版：名古屋美术俱乐部，《入扎会》展览图录，页十一，日本，名古屋
估价：RMB12,,-22,,
中华大地诸世皇朝之中，宋代美学之高雅无出其右。宋人美学讲求逸和韵。前者本指生活和精神境界，例如老庄便是一种逸的哲学，透过艺术表现出来的特点便是得之自然与崇简，后者则是指余意、余韵。
逸和韵是相辅相成的，如北宋范温所言：「行于简易闲澹之中，而有深远无穷之味」，即为尽美之境。
如此美学，宋瓷匠人以单色釉去追求表达，其中又以名窑之首的汝窑为表表者。汝瓷素雅不艳、含蓄实华、韵致古淡，追求一抹雨过天青之色，朴简归真却又余韵无穷，与名冠天下的宋画一样达至「外师造化，中得心源」之境，在自然与艺术之间取得了完美的平衡。
吾人传统上认为，汝窑是皇家独享的品味，其实这只答对了一半。
王安石熙宁变法可说是一石激起千重浪，除了在政制上冲击北宋建国以来追求安稳的格局，也直接或间接地影响了艺术创作。例如画院花鸟画派便在此时大幅变革，称为「画坛熙宁变法」；反对变法的苏轼失势，贬官下放期间带来了文人画的潮流。
陶瓷学术权威秦大树（北京大学考古文博学院教授）考证，汝窑则是王安石变法以后，新党推出新承包制度之产物。特点是上贡朝廷后，余下的瓷器可以出售。
事实上，汝窑茶器当时不但为文人阶层所推崇备至，佛界人士也对之甚为青睐。北宋名僧释德洪便曾作《无学点茶乞诗》：
更甚有学者认为，宋朝追求雅瓷的品味实始于文人，再往上传至内府里去。
包装木盒「青磁石昌钵」墨书题字
外层漆盒题字
昭和八年购买收据
今日要是请一位不晓古玩的朋友，把宋朝单色雅品置于其前，他很可能会猜是东瀛出品。箇中原由，可从上述的茶与僧里寻。
宋朝之世，不少东瀛僧人前来中土求法，顺道把文人四艺「烧香点茶，挂画插花」带回故乡。四艺在日本植根，深深影响当地茶道与花道的同时，一众雅品也自此流传下去。追求形与色极致的宋瓷，迷住了近千年以来一代又一代的日本人。
例如日本国宝中的「曜变天目三绝」，便是三件绝世宋朝建窑茶盏。东瀛著名藏家与古董商，包括临宇山人、安宅英一、茧山龙泉堂、千秋庭等等，亦俱是专攻高古宋瓷。
此件汝窑天青茶盏，可能便是在如此情境下由佛僧带到日本，于寺庙珍藏，后被高僧大彻宗斗亲自题写器物名称，再辗转易手。
年展览照片
展览目录
文人鉴赏艺术，除了品味，知识自然也需并重。
传世汝窑瓷器中，包含了两类不同的釉质。一类是釉层不厚，但釉质非常匀净，包括本件天青盏，以及台北故宫与大阪市立东洋陶磁美术馆所藏的「无纹海棠盆」。
另一类是釉层较厚，常常布满鱼鳞开片，好像大英博物馆的一件花口盘，和年在香港以HK$2.94亿天价成交的天青釉洗。
由此可见，日本旧藏的这件天青釉盏，属于汝窑不足二十年烧制时期较早阶段的代表性器物，故釉层虽然较薄，但异常匀净，釉色亦稍为强艳。
台北故宫汝窑例
香港拍卖汝窑例
是次举槌的天青釉盏
Lot明嘉靖青花加黄上红彩鱼藻纹罐
尺寸：直径33cm；高31.6cm
估价：RMB5,,-6,,
宋朝以后，瓷器不再唯单色釉独尊，开始步向图纹彩瓷的花花世界。在这股新潮流之下，中国本土哲学思想、好像上述谈及的道家，就改以更直接的方式展现于艺术品之上。
古时哲学思想对治国的影响，非现今世界所能比拟。例如汉朝文景二帝推崇黄老治术，以无为而治为方针，让中土得以在长年战乱后休养生息。又好像上文王安石的荆公新学，乃至后来冒起的宋明理学，皆尝试把儒释道三家融会贯通，借以治世安邦。
电视剧《大明王朝》第一集，便以嘉靖求瑞雪开首，太监想要报喜讯时得跑去宫中炼丹房，朝堂上他还念唐朝李翱的《问道诗》，足见这位皇帝如何笃信道教。嘉靖御瓷以「鱼藻纹罐罐」最为闻名，其中一件五彩版本年在香港举槌，HK$2.13亿天价易手，其中鱼儿畅泳的纹饰就带着深刻道家理念。
庄子曾多次以鱼说道，除了人人熟知的「知鱼之乐」，还有〈逍遥游〉的「北冥有鱼，其名曰鲲」，乃至〈大宗师〉的「鱼相造乎水，人相造乎道」等等诸般。
鱼藻纹罐造型雍容，釉色肥腴莹润，布局饱满，绘画笔触精妙，笔法灵动，青花色泽稳定柔和，画风及发色颇有成化青花韵致，幽蓝映衬之下，黄彩、红彩更是鲜明，色彩对比强烈，使得画面极具立体效果。
慢慢转动罐身欣赏画面，仿佛看到水草在随水流漂浮摇摆，各式鱼儿也在水中穿梭嬉戏，逍遥自在，使人观之忘忧。如此重器，就像是要把深邃的老庄思想化成人皆可赏的动感图纹，让人于沉迷此等美术期间，不期然地思考天下大道。
鱼藻纹罐作为官窑御瓷，自然也盛载着中国传统文化的吉祥寓意，包括「富贵有余」、「连年有余」、「金玉满堂」等等。
此外，如本品黄彩之上再敷红彩者，即使在屡屡发明新釉彩的嘉靖御窑，也是极为可贵，后朝更是不复再见。传统古玩收藏称之为「黄上红」，据说取谐音含「皇上鸿福齐天」之意，尤得帝心。
工艺上，青花加黄彩、红彩处理甚为不易，需经三次烧制方成，加上本罐形制硕大，成功率之低可想而知。
综观全球公私收藏，相同者只得数例，除了胡惠春「暂得楼」旧藏一件以外，其余悉数在顶尖博物馆手中，包括北京故宫、北京首都博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆（VA）、旧金山亚洲艺术博物馆等等。
本罐藏家寸巢庵亦是声名显赫之人，乃名中国艺术品收藏家、古茶道具鉴定家、东京美术俱乐部前理事，所藏金石明清书画率多精妙之品，且多出自日本重要收藏家族，传承有序。杨维祯的《壶月轩记》即为其旧藏之一，去年在北京保利以RMB9,万成交，大幅刷新这位元末名初文士的拍卖纪录。
上至下、左至右：北京故宫例、旧金山亚洲艺术博物馆例、东京富士美术馆例、胡惠春旧藏之例、首都博物馆例、VA例
Lot明万历剔黄云龙纹花形四层盖盒
「大明万历乙未年制」款
尺寸：高14.5cm；宽11.8cm
估价：RMB3,,-4,,
承上文宋人审美，设计简约的素髹漆器就曾经以含蓄内敛、宁静淡泊的方式成为一时典范。然而，这种素面一色的美学并没有阻碍雕漆的发展，剔红、剔犀工艺愈趋成熟。
彼岸的东瀛同样以漆技见称，所以就像china指瓷器，japan也有漆器的意思。日本把金银色粉融入其中创作出平面光滑的莳绘；中国则在凹凸立体的雕漆上继续进发。
中日漆艺各有所长，又互相倾慕。例如明清匠人仿效莳绘效果打造倭金漆器，日本也模仿中国雕漆衍生出各式漆品，两地藏家也喜之而雅蓄，这就解释了为何此万历漆盒获日本重要藏家所珍惜多时。
台北故宫藏有《明人十八学士图（琴）》，画中人闲居寄兴于琴棋书画，为雅集盛事铺陈苑囿景致，文士悠闲从事着燃香、棋奕、展书、观画等文艺活动。画中人物围坐的是黑漆桌案，另有通体雕饰如意云头与回纹的剔犀方凳，树后童子也捧着红色漆盒。
由此可见，漆艺就像文房四宝一样，从未缺席中国文人生活。
再看另一幅清朝冷枚的《春夜宴桃李园》，描绘桃李花盛开庭园的文士夜间游宴，也有个硕大的红色漆盒。据考究，古时文人除了集会时爱以多层漆盒载物，有时也会让童子仆人带着漆盒把礼物送予友人。
至于是次上拍的漆盒，则非一般文人能够触之，皆因它是御前用器。
《明人十八学士图（琴）》
《春夜宴桃李园》局部
漆盒通体剔黄雕琢纹饰。盖平顶，盖面随形开光，开光内雕锦地花纹，上雕云龙戏珠纹，龙身盘曲，矫健灵活，张牙舞爪，神情威武，追逐前面的火珠，下饰江崖海水纹。盒、盖外壁雕开光花卉纹，足圈外墙饰回纹。
器内髹朱漆，器底一隅刻「大明万历乙未年制」楷书填金横款，按乙未年为万历二十三年（）。明代嘉靖、万历两朝的漆器工艺，乃是永宣两朝后的另一高峰，惟纹饰风格截然不同。万历朝以龙、凤及少量的山水人物和花鸟图案，体现了浓郁的宫廷特色。
北京故宫官方资料指出，剔黄与剔红做法相同，只是漆色有异，然因稀少而尤为珍贵。万历剔黄漆器在近百年来为藏家所珍视，两岸故宫虽有似例，但数量远少于剔红器，例如台北故宫就只得三件万历剔黄漆器。
拍卖市场上若有万历剔黄登场，也往往掀起一番激烈争夺战。例如一件海水龙纹长方盖盒，同样刻「大明万历乙未年制」款，年于纽约苏富比举槌，估价仅US$8万，却以US$32.9万易手；又像另一件云龙纹倭角长方盘，刻「大明万历壬辰年制」款，年在香港苏富比上阵，估价只是HK$万，终以HK$万高价易手。
明万历剔彩海水龙纹长方盖盒「大明万历乙未年制」款，香港苏富比，年
明万历剔黄云龙纹倭角长方盘「大明万历壬辰年制」款，香港苏富比，年
Lot明剔红楼阁人物花口倭角方盘
宽度：15.7cm
估价：RMB,-,
漆盘内外皆雕刻剔红纹饰，盘内中分饰以楼阁人物图，楼阁纹路清晰，构图巧妙。内壁四周饰花卉纹，花朵硕大饱满，层次丰富，枝叶弯曲自如，叶随花转，整器层次丰富明朗。盘外壁饰以如意纹，自然柔和，底髹黑漆。若论题材，此盘无疑更合文人口味。
中国漆器制作，最早可追溯至新石器时代。浙江省博物馆藏有一件「木胎朱漆碗」，于年代在余姚市的河姆渡遗址出土，断代距今6,-7,年的河姆渡文化，证明先民开始掌握制漆技术。此碗名列中国禁止出境展览文物的清单之上，珍贵程度可想而知。
漆器之记载，最先见于春秋战国时期的著作，庄子本人就当过「漆园吏」、即古代种植漆树、生产生漆、管理相关资源的部门官员。更为有趣的是，这位哲人也曾以漆园经历说道，曰「桂可食，故伐之。漆有用，故割之」，讲道家有用之用与无用之用之理。
Lot清乾隆青玉仿古爵杯一对
高度：12cm
款：乾隆年制、九；乾隆年制、十
估价：RMB1,,-1,,
酒于之文人，既是创作灵感的泉源，又是借之抒发胸臆的杯中物。从万世师表孔夫子的「惟酒无量，不及乱」，到一代枭雄曹孟德的「对酒当歌，人生几何」，乃至写下无数酒诗绝句的诗仙李太白与诗圣杜子美。这些骚人墨客得意时豪饮，相聚时碰杯，失意时独酌，与酒器相处的时间绝不比纸笔墨砚要少。
爵是最经典的古代酒器，盛行于商周之世。《六艺之一录》曰：「爵于饮器为特小，然主饮必自爵始，故曰在礼实大...…礼天地、交鬼神、和宾客，以致冠、婚、丧、祭、朝、聘、乡、射，无所不用」，指出爵应用之广泛，也强调爵虽小，在礼祭上却是非常重要。
乾隆帝慕古好儒，玉匠故取材远古，以青铜爵为灵感打造此对青玉爵杯。
玉色深翠匀净，气韵苍雅静穆，杯口左右两侧立柱，附设一鋬，敞口深腹。外壁浅浮雕回纹地夔龙纹，下承蕉叶式三足，装饰以卷云纹，古朴神秘。底部中心阴刻隶书「乾隆年制」款，字体朴拙遒劲，为乾隆御器典型写法，署款上方分别刻「九」与「十」则是为了以示序列。
Lot清乾隆御制铜胎掐丝珐琅缠枝莲纹羽觞杯
长度：22.6cm
估价：RMB,-,
永和九年，王羲之与四十二路好友名士约于会稽兰亭开派对，期间他们玩了一种名为「流觞曲水」的游戏，即是用觞盛酒，让之在溪流上游出发，在谁前方停下或打转，谁便要作诗饮酒。宴后王羲之于微醺下大笔一挥，写下天下第一行书《兰亭序》。
乾隆曾亲自下旨，要求造办处所有作坊制作大量有关兰亭集会的器物，或玉、或瓷、或木，本品相信便是在如此背景下诞生。
觞又称羽觞，椭圆、浅腹、因两侧有半月形耳如飞鸟双翼而得名，尤其盛行于战国至魏晋时期，日常用器多为木胎，另外也有玉、漆、甚至贝壳作材料的高级品。本品为铜胎掐丝珐琅，亦即大家熟悉的景泰蓝工艺，金属丝缠身尽显御前霸气。
明朝《兰亭合卷》局部（祝允明书文征明图），辽宁省博物馆
Lot元青白釉龙纹梅瓶
高度：27.3cm
估价：RMB2,,-3,,
中国文人自古喜欢以物喻志，例如梅兰菊竹便因为其生长或结构特性，而被视为君子的象征。其实古董收藏界里头，也有类此的情况。
梅瓶小口，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足，为中国瓷器史上的经典器形，初源于北宋，流行于历代各朝，成品形状、尺寸、纹饰多样。梅瓶原作酒器，瓶颈细小，易于封存，配合瓶身曲线，方便美酒徐徐斟出。后来梅瓶的亦作花器，以之承载清瘦梅花，尤其合宜。
由于其器形特点，传统古董圈视之为男士体态的反映，又因为小口引伸出谨言之意，丰肩又可象征有担当，故进一步被视为君子之瓶。
蒙元之世，景德镇窑业承袭南宋传统，长期以烧造青白釉（又称影青）器皿为主，枢府釉与青花瓷器是到元晚期方始流行，故在蒙元贵族日常器用方面，青白釉器一直充当着重要角色。
本品烧造年代，可参考一对带狮钮盖的青白釉龙纹梅瓶，年于江西万年县石镇街元泰定元年（）墓出土，两者纹饰、造型、风格皆尽一致。
Lot清乾隆青花芭蕉竹石玉壶春瓶
「大清乾隆年制」款
高度：28.3cm
估价：RMB2,,-3,,
「窈窕淑女，君子好逑。」既然有君子瓶，当然亦得有淑女瓶。
玉壶春指造型为撇口、细颈、硕腹、圈足的瓶式，器形历史悠久，早在隋代已经出现，宋元清三朝诸窑皆有续烧。据考究，玉壶春的名字相信出自唐司空图《诗品·典雅》「玉壶买春，赏雨茆屋」。古代人称酒为春，买春即买酒，玉壶春最初正为酒器。传统古玩圈的品味，是认为玉壶春的曲线，正好代表女性体态之美。
玉壶春在自身千年岁月中，器形屡有变改。例如宋元之时，瓶身较为秀丽轻巧，颈部比例较长；明朝初期则瓶颈较短，重心低移，外观凝重。至于清朝玉壶春，大致承袭前朝明代造型，此外在比例、曲线上再加细琢，达至如今我们看到的浑圆饱满S字形。
此式样玉壶春瓶自雍正至宣统朝均有烧造，上海博物馆现藏雍正、乾隆、道光、咸丰及同治五朝之例，堪作比较。