如果说，世界上有一种艺术的形式，能以一种高蹈的精神气象，诗意的生命语言，成就了一个民族独特的审美基调和气质。我想，这就是传统的中国画。
中国传统的花鸟画，自古以来就是中华民族最优秀的艺术形式之一，其最大程度吸收和融汇了中国传统的哲学思想和人文精神，在造化与心源之间体现着时代的美学流向。无论细腻的工笔或传神的写意，传统的花鸟画都在抒发着传统文人的诗意情怀。当然这就要求画家不仅要有深厚的学养和扎实的绘画功底，更需要有一颗纯真挚诚的诗人之心。
曾景祥工笔画《举目河山万物兴》近日受邀到齐白石故乡的白石纪念馆，参加了一场颇为典雅令人动容的，“露润山花”曾景祥花鸟画展。曾先生被称为湘潭白石大师百年之后，学中最能秉“为万虫写照，为百鸟张神”之画风者。
曾景祥工笔画《月月红》绘画圈里的人都说：当下的画坛很热闹，但真正的画家却很寂寞。热闹的画坛不缺少夸张娴熟的笔墨技巧，而是缺少像曾先生这样对传统笔墨语言的深入探讨；不缺少所谓大胆创新的视觉冲击力，而缺少像曾先生这样具有传统文化底蕴的心灵感染力；不缺少花样繁多的表现形式，而是缺少像曾先生这样具有文人风骨的精神气质。
借用一个网上的流行词：“轻奢”，在这里我们可以理解为低调的或者轻度的奢华。这正符合曾老师的人生态度和创作心态。虽然他是那样的低调不事张扬，但出手不凡的作品无疑表现出了那样品味的高贵与艺术的奢华，足以一鸣惊人。作品让人欣赏到的是一种“无意于佳而乃佳”的洒脱，自然而然的创造状态，一种没有功利之心，没有世间的争斗的人生态度。有的只是一种清新活泼，令人感到“天真烂漫是吾师”的陶醉。
曾景祥工笔画《冲出池泥倍有神》“春去花还在，人来鸟不惊”。曾景祥老师的绘画，有着一种蕴含在绘画中的向上的文化精神；一种洋溢在绘画中的脱俗的思想情怀；一种侵淫在绘画中的醇厚的艺术底蕴。
“一花一世界，一鸟一传情”。中国画讲究借物寄情、借物传情、借物抒情，花鸟画的立意更是关乎人的感情。曾先生笔下的花鸟，不是为了描花绘鸟而描花绘鸟。也不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活际遇中思想情感的某种微妙联系，而给予强化抒情般的笔墨表达。巧妙的把情感的宣泄融入丹青之中，因此他画的花鸟千姿百态、神情各异、妙趣横生、画风灵动洒脱，融汇传统技法和当代审美。达到了物我一体，物我相忘的境界。涌动着“一枝一叶总关情”的主体感怀。他笔下的鸟是有灵性的鸟；花是有生命的花；笔墨是有思想的笔墨。
曾景祥工笔画《细语话来年》花鸟画的最高境界在于立意高远。对绘画作品思想内涵的高度