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心钟轻叩（周志宏）04:37来自人生五味来源
物道
有人说，抵御焦虑和浮躁的最好办法，就是把自己变成一个匠人。
身处这样一个瞬息万变的时代，时常被生活裹挟着走，很难专注地做一件事，凡事总要求快，更难慢慢打磨精致。
可是，在中国五千年的文明里，那些匠人们打造的器物，蒙尘却依旧鲜亮的景泰蓝，揉了江南风情的苏绣；
带着手工温度的竹篮……让人相信，也许拥有一点匠人的心气，我们也能治愈自己，抵抗浮躁。
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杨惠义指导徒弟竹刻
但也有人问，这个时代还需要匠人精神吗？或许在回答这个问题前，我们先要知道，什么是匠人精神。
是那数十年如一日，在灯下不厌重复的时光？是在时代的风口中，依然坚守手中那根针的初心？
是世间纷扰，却只“择一事终一生”的决然？
不如在今天，我们一起到大江南北，看看匠人的生活，在他们的故事里，寻见何为我们向往的匠人精神。
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景泰蓝制作工序之一，点蓝
北京雕漆匠·文乾刚
追求极致，是一生的习惯
初次见文乾刚时，他开跑车，戴墨镜。这形象跟想象中的“国家级雕漆传承人”不太一样。但一进入工作室，他还是那个匠人的样子。
他坐在一扇高约3米的巨幅屏风前，指导着两个年轻人。一个人拿的刀尖而细，还有回钩，另一个人的刀平而锋利。
他们一个负责“上手”，就是雕漆的造型；一个负责“下手”，就是造型下的“锦纹”。
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雕漆工艺之“勾”：把小型的直片刀前面做成一小的回钩，在漆面上勾出线条
文乾刚说：“一个合格的雕工，要懂设计、制漆到雕漆的所有环节。
我实习的时候，就像一个皮球，在各个车间里滚来滚去，制漆、制胎、髹漆、雕刻……哪里需要就往哪里。”
不必说精雕细琢要花费多少心力，光是之前的步骤，就足够让我们领略工匠的精神了。
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文乾刚直正在用起刀在漆面上起平面
说着，他领着我们来到一个昏暗房间，大家都忍不住屏住呼吸。“大漆味道难闻，有些人还会过敏，但其实还能杀菌。”
老师傅说：“闻了几十年，一天不闻还不习惯。”
他一直重复一个动作，把调好的漆涂抹在条案上，做成能雕刻的漆膜，而漆是由特定物质按比例调成的。
这便是“髹漆”，雕漆最费时的工序。为了形成5到10毫米厚的漆，要均匀涂抹到遍。加上天气不稳定，一般要多天，所谓“髹漆百日”。
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在胎面上涂抹大漆需要在一种专门的房间“窨房”里进行
“一扇屏雕三万刀，一毫漆涂二十道。”不多不少，忌急忌躁。
雕漆，从制作到用途，都注定是快不了，多不了的。因为从商周起，屏风便是“礼”的象征，剔红雕漆更是“国之重器”。
虽然工作室产量很“低”，基本是一年一件。但他很满意，因为刻下的每一件雕漆都是对“礼”的追思，都有时代的印记。
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“起”的时候要求留下的漆面要平整。因而对雕工的手上工夫要求很高
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文乾刚雕漆作品《五岳独尊》
石匠·宋培伦
因为看见，所以相信
“夜郎自大”是说一个人骄傲自负，但是对于宋培伦来说，自大是自信，是一种文化的自信。
他把这份自信建在了贵阳的一个角落，命名为“夜郎谷”。第一次见宋培伦时，他散着长发，衬衫微飘，好似一位隐世的谷主。
但在此之前，他是大学老师，也是旅美艺术家，更是发明家……
在游学美国时，他参观了一尊印第安人雕塑。这尊像从年开始，修了80多年依然没完工。
不断接力，前赴后继的子子孙孙，让宋培伦想起“愚公移山”，想起慢慢被遗忘的贵州少数民族文化。
所以他想建一个文化地标，打造一个“贵州乡土文化生态馆”，让中国乃至全世界重新认识贵州。
而来到夜郎谷的人们，好像真的看见了贵州的样子——自然、野性、神秘又奇异。
夜郎谷里，是各种石头堆砌的巨大城墙，石柱高高耸起，而且不少石柱上还立着面目狰狞的头像。
坚定又疯狂的心，用石头表现最合适不过。因为木头会腐烂，还消耗森林；
因为金属会生锈，采矿破坏地质。唯有石头，代表着他信仰的“大地的艺术”。
石头城堡，从最初的寂寂无名，到大量中国和外国客人蜂拥而至。
从年到年，21岁的夜郎谷尚未建成，77岁的石匠也未老去。他说，可能永远不会完工，也可能随时建成。
因为每个作品都是由他创造一半，另一半交给自然。“你可以控制自己的进度，但不要试图干预自然的节奏。”
正如他追求的艺术能自然发生，也如心里的理想会野蛮生长。
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夜郎城堡已经成为艺术家演出的首选场所
湘绣娘·柳建新刘雅
一针一线不能少，皆是初心
如果把一门手艺下的匠人们也有帮派，那老匠人就是大当家。大当家力不从心了，少当家就会顶上去。
国家级湘绣传承人柳建新和女儿刘雅，就是“湘女绣坊”的坊主和少坊主。曾经的柳建新，不闻窗外事，一心只绣花。
丈夫的去世，让她无法独自面对湘绣越来越不景气的状况。所以在北京银行工作的女儿，带着全部积蓄回到长沙帮助母亲。
之后，母女俩分工明确，女儿负责绣坊的运营、纹样设计，而柳建新则把控技术和质量。
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母女俩同绣一幅作品
刘雅对着绣品说：“别看就三只北极熊，但真要绣起来，每天要坐在绣棚上八小时，持续一整年才能绣好！别人叫她针神，我觉得是定海神针。”
北极熊的每根毛好似真的一样，一端长进肉里，另一端蓬松无比。精细的程度，完全看不出还是半成品。
为了表现毛发渐变的质感，要把丝线分得比头发丝还细，在需要变换颜色的地方留出空隙，再用长短不齐的针脚将不同颜色的丝线搭配。
这是湘绣独有技法“鬅毛针”。湘绣以“狮虎”出名，虽然跟苏绣的小猫不太一样。
但在诞生之初，是融合了苏绣和广绣的技法，再找到了自己的特色。
但渐渐的，四大名绣争奇斗艳的场景不再。现在很多湘绣绣坊，又把苏绣的“乱针绣”引入。
刘雅不免有些气愤，她以为：湘绣不仅是商品，更是文化基因，如果还没好好沉淀，就急于“转基因”，那很可能就会失去最初的因子。
湘绣独有的“鬅毛针”之下，是真实立体的毛发质感。坚持湘绣的灵*，便是“定海神针”固执坚持的意义吧！
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柳建新刘雅作品双面全异绣《鹃鸠玉兔》
微雕木匠·潘爱国
热爱，是所有的原因与答案
很多人以为匠人们都是从小开始学艺，其实也有一些是半路出家。
潘爱国曾在世界各地游走30年，而到苏州同里古镇的那一刻，他就停下来了。他说：“看着舒服，心里喜欢，就留下来啰！”
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潘爱国店外雕刻木雕作品
他在富观街租下一座老宅，平日最喜欢在镇上转。他用学建筑的眼睛，去看同里的每户人家，每扇门，每块雕。
他原以为自己会腻，却越看越喜欢。爱上了同里，他就总想为同里做点事。像追求心仪的女孩，想送件让她心动的礼物。
平日收集些“破烂儿”，放在老宅里，积蓄灵感。他干脆给老宅取了名字——古建筑遗珍馆。
遗珍馆像同里的退思园，而他也如退思园的主人任兰生一样，在事业成熟的年纪“退而思之”。
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潘爱国在他古建筑遗珍馆里
所以他把“退思园”当模板，以1:0的比例雕刻成微缩景观。
园中的亭台楼榭、假山人物一应俱全，地砖也是红木片镂空做成，每扇门窗都可以自由开关。
退思园成为了他的代表作，后来被他带去了上海，参加世界非遗文化城展览。
没想到再来家乡上海时，他不再是一名建筑设计师，而成了“潘木匠”。
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潘爱国雕刻的微型退思园
木匠爱上了一座城，就把城雕出来，还想让人们带走，时时把玩。
于是他把同里的每一扇门、每一扇窗都按比例做成微雕。他希望每个人透过书签，感受到门的历史，窗的故事。
屋外摆放的小书签越来越多，小店也越来越受欢迎，但他依旧沉浸在雕刻同里的时光里。静静爱着就好，因为热爱本身就是不朽。
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潘爱国雕刻花窗书签
从石头城堡、雕漆、湘绣到微雕……中国的手艺远不止于此，匠人们的故事也还在继续发生。
有一对夫妻，他们从年起开始寻找、记录手艺人，编写成了《大国工匠》。
翻开扉页，我们会看见一个个鲜活的生命。造物之人和所造之物，彼此观照，相互生长。
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杨惠义雕刻的扇骨
总有人问，如果技艺最终都会湮灭在历史里，那匠人的苦苦坚守是为了什么呢？
也许正如潘木匠在门口挂的三个大字——天晓得。天晓得，手艺是否会失传？天晓得，坚守技艺的意义在哪里？
而在匠人和技艺之外，记录也是一种传承。天晓得，记录会不会被看见？
但是所幸还有人在记录，在追寻，这不也是一种匠人精神吗？就像他们传承着热爱之物，我们