1、
年，王国维先生创作了《人间词话》则，受《国粹学报》相邀，后来王国维先生选取了64则将其刊载于《国粹学报》的第47、49、50期。
但初版的《人间词话》问世近二十年间，却反响平平，并未在社会上引起多少讨论。
在那个倡导变法、西学流行的年代，《人间词话》这本由文言文写成，主要是探讨古典词话的国学著作，看上去多少有点“不合时宜”。
梁启超更是直言，诗词不过是小道罢了：“以言夫词，清代固有作者，驾元明而上，若纳兰性德、……朱祖谋，皆名其家，然词固所共指为小道者也。”
特殊的时代背景，导致人们很难静下心来，去讨论诗词美学，在那样的时代，诗词不可避免地边缘化了。
当然，时至今日，这本广为人知的诗词经典，早已摆脱了当日遭人冷落的尴尬境遇。
透过这本国学经典的遭遇，我也更能理解，先生在《人间词话》中提到的：一切景语皆情语。
作为古典诗学的完美终结者，《人间词话》堪称中国古典词话史上的最后一部光辉之作。
2、
读王国维先生的《人间词话》，总有一种呼之欲出却难以言表的美感，仿佛这不单纯是一本词话，而是一件精美的艺术品。
在《人间词话》中，王国维先生借由晏殊、柳永和辛弃疾三位大词人的作品，提到了一个非常有意思的概念，即学问大成的三境界：
“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也；‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也；‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，此第三境也。”
这第一境界，出自晏殊的《蝶恋花》，原本是词人登高远望之时，面对秋风乍起、草木枯*的景象，有感而发，产生的惆怅、惋惜和迷茫之感。
这种无可避免的自然规律，初读之时，或许会陷入失落、孤独的情绪中，但配上“独上”和“望尽天涯路”，细细品尝时，却又给人一种希望无限，奋勇向前的坚强之感。
放在治学一事上，就像初学者满怀对未来的期望，但却屡屡碰壁，不得其法时的茫然无绪的模样。
王国维先生说了：别慌，你刚处在第一个阶段，迈过去就好了。
这第二境界，柳永的本意是想刻画恋爱中的相思之苦，王国维用这句话来表达治学的持之以恒，就好比在说人生漫漫，追求理想的道路总是充满坎坷，求学就像谈恋爱，爱上一人，必然会经历很多考验，不要轻言放弃，选择一条路，就要坚持到底，直到成功。
这种“终不悔”的精神，正是求学者非常需要的品质。
而第三层境界，‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处’，那种历尽千帆，终于得偿所愿的惊喜感和收获的满足感，简直堪称生命里最美好的时刻之一。
诗者，歌以咏志，在古人心中诗词就是他们抒情达志的一种手段，但中国人向来是含蓄、追求看破不说破的，所以古人在表达心意时，往往会用一些有特殊意义的意象，来委婉表达自己的心意。
我们读诗词时，就是通过这些自带意义的意象，去跨越时空领悟他人想要传递给我们的信息，那种特殊的感悟我们往往称其为——意境。
大概，这就是王国维先生口中的意象、境界和美学融合的产物吧。
毕竟，历来都有人说，王国维先生的《人间词话》，是西方哲学、美学和东方诗词意境碰撞而出，具有划时代开创意义的经典佳作。
3、
“词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句。
境非独谓景物也，喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”
庄子与惠施在濠水的桥上游玩时，曾经有过一次很有名的对话：子非我，安知我不知鱼之乐？
在今天的我们看来，这样的讨论似乎很没有意义，人怎么可能知道鱼的感受，这不是强词夺理吗？
其实，这就是古人口中的境界。
按照王国维先生的解释，所谓境界，就是我们与物体接触后，内心感受到的那种超脱事物本身，内心体会到的一种能够产生更深体悟的情感、联想。
这也是为何王国维先生的《人间词话》，总是有“唯心”这样的评价的缘故了。
王国维先生认为，同样是写词，谁能在男欢女爱、自然风景之外，更能向读者传达出这样一种特殊的体会，这样的作品就是优秀的作品。