朱光潜先生在《谈冷静》中，从德国哲学家尼采对人的精神划分说起，谈到文艺创作和人的性格，再说到人应该培养自己冷静处事的风度与修养。
文中提及文艺创作，应当有冷静为文的功夫，我想《谈冷静》一文所呈现的美感，正是验证了朱光潜先生所主张冷静回味而后有文章观点的正确性，他必是冷静为文的力行者。
于此，忽然颇有感悟，朱光潜先生对作文的看法，很值得细细品位一番，且整理思绪，细细道来。
图片源于“视觉中国”或者“全景中国”一、“阿波罗”和“狄俄尼索斯”
1.人的两种精神
朱光潜先生开篇便让人印象深刻，他说尼采把人的精神分为两种，一为太阳神阿波罗的精神，是冷静观察的旁观者角色。另一为酒神狄俄尼索斯，是纵饮狂歌的角色。并说按尼采的看法，富于酒神精神的古希腊人，因能深切体验生活的痛苦，所以内心最为悲苦，而冷静旁观的太阳神精神，使他们从人生的种种苦难中抽离出一种意象，诞生了古希腊的悲剧艺术。
酒神的精神热烈，难免无法自控；太阳神的精神注重观察和思考，但显得冷酷无情。
2.文艺的两种风格
朱光潜先生接着对人的两种精神进行投影，单就文艺方面来谈，酒神的精神就变幻为“浪漫主义”，指代热烈、想象丰富、情感至深。而太阳神的精神则象征着“古典主义”，意为冷静、含蓄、全体必须和谐完美。
朱光潜先生说：“‘浪漫的’都多少带着些稚气，而‘古典的’则是成熟的境界”。并说自己年轻时曾经热爱过“浪漫的”文艺与性格，而现在逐渐发现“古典的”可爱。
3.文艺创作的“感受”与“回味”
朱光潜先生用“感受”与“回味”来比创作的两个要素。
“感受”指主观、热烈的情绪体验，这是人人都具备的能力，但光有强烈的情感波动，未必有能力来表现。这表现指的是创作。
要将体验凝练成可以展现的作品，朱光潜先生称之为“回味”，”回味“是冷静的、客观的，他举英国诗人华兹华斯说的“诗起于沉静中所回味得来的情绪”，进而阐明文艺是在得来的“粗糙情感之上加以冷静的回味、思索、安排，才能豁然贯通，见出形式。语言与情思都必经过洗刷炼裁，才能恰到好处。”
感受是酒神精神的表现，回味则是太阳神精神的表现。
图片源于“视觉中国”或者“全景中国”二、朱光潜先生的“酒神”与“太阳神”
1.年轻时热爱的“浪漫”
朱光潜先生在文章中说：“我的青年期过去了，现在快走完中年的阶段”。
正如上文所说，朱光潜先生说年轻时曾“热烈爱好过‘浪漫的’文艺与性格”，我们不妨猜测他年轻时的行文风格，想必一定是经历过热情洋溢，感情热烈的阶段，换句话来说，当“感受”强烈时，一气呵成写就文章，这样的创作热情，是朱光潜先生曾经爱好过的，甚至应当是推崇过的。
这便是“酒神”的精神，是全情投入生活的热情与洒脱，不禁令人想起诗仙“李白”，恣情豪放之性格，斗酒百篇的文采，从某种意义上说，酒神代表了一种天赋，极言之便是“天才”。
图片源于“视觉中国”或者“全景中国”2.发现可爱的“古典”
朱光潜先生写《论冷静》时，自称已快走过中年，而开始发现“古典”更可爱。他定义“古典的”作风特点在冷静、有节制、有含蓄，是一种和谐完美。
这时的朱光潜先生，对文章美的理解发生了变化，从侧重热烈感情的表达，转变成了一种含蓄和结构的追求。如他所说，只有通过冷静的思索和回味之后，恰如其分地用完美的结构来安放洗炼之后的语言和感情，才能生成一种和谐的秩序美。
与其说这是从酒神精神的体现，改变为太阳神的精神，不如说这是一种升华，通过冷却热烈的情绪，提炼出后面的思想；从具体的表面想象中，抽象出一种意象。将酒神对生活的真诚热情，升华成另一种美，也许不像“浪漫”那样具有强烈的感染力，但“古典”使文章拥有了一种抵抗时间的能力，是可以一读再读而回味无穷的。
因此，冷静为文与其说是一种方法，倒不如说是一种文艺创作的格局，是朱光潜先生文学创作实践的心得，好比武侠小说中说的更高一层的境界，手中无剑而心中有剑。
图片源于“视觉中国”或者“全景中国”三、我们的“酒神”与“太阳神”
事物的发展，是有内在的规律的。朱光潜先生经历了热爱“浪漫”，而认识到“古典”可爱的阶段。当他告诉我们冷静为文的重要性后，并不代表我们就能够跨越过“酒神”，按图索骥地直接走入“太阳神”的阶段。
1.感受生活，用酒神精神获得素材
文艺创作的材料取至于生活，人人都在生活，但并非人人都在创作，这其中的区别，除了是否有创作的意愿外，更关键地是在于是否用“酒神”的精神去投入生活，只有热爱生活的人，才会得到生活馈赠的丰富情感，只有对生活有真切感悟的人，才能获得创作的原始材料。
“感受”是输入，没有材料，也就没有“回味”的对象，谈不上有所创作。没有浪漫的精神，生活就只会呈现出单调、苦涩的一面，它的另一面需要我们用心去感受，“世事洞明皆学问，人情练达即文章”，若只是冷眼旁观，何来文章的源头活水呢？
2.回味人生，以太阳神精神凝练文章
朱光潜先生说：“许多人在兴高采烈时完成一个作品，便自矜为绝作，过些时候自己再看一遍，就不免发现许多毛病。罗马批评家贺拉斯劝人在完成作品之后，放下几年才发表，也是有见于文艺创作与修改，须要冷静，过于信任一时热烈兴头是最易误事的。”
可见，冷静的修改是最有利于纠正文章中的谬误的，成熟的作品，也应当如曹雪芹写《红楼梦》一般，批阅十载，增删五次方能流传后世。
冷静为文，体现了以治学之精神严肃对待创作的态度。如能在我们的创作中默默遵循，持之以恒，则必有裨益，终有所成。
图片源于“视觉中国”或者“全景中国”四、结语
若以下棋比喻行文，朱光潜先生以两种精神开局，实在是在下一盘大棋，在谈完冷静对成熟作品的重要性后，他接着谈到了为人的性格与修养，强调只有拥有冷静“雅量”的人才能担当大事，最后以人生的自省、自察收篇结局。
我们常常说“文如其人”，就是说文章大体也能看出一个人的性格，如此看来，创作时注重冷静的“古典”风格，何止是有益于提高写作能力，更是在提升修养品格。
文：闲时翻书君（原创不易，未经授权请勿转载）
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