年入南京中央大学艺术系学习，受教於绘画大师吕凤子、徐悲鸿、潘玉良、陈之佛等人。年轻的梅纯一如鱼得水，遨游艺术的大海中。他博览群书，硏究美术技法与理论知识，中国历代美学专论以及社会科学、自然科学，尤其对春秋战国时代诸子百家美的争鸣感有浓厚兴趣。苦心钻研，深入探索中国绘画意境和技法，为以后的泼墨大写意画，打下坚实基础。
毕业后即从事美术教育事业。年赴湖南、武汉、西安投入抗日救亡运动，从事美术教育，在西安结识了赵望云先生，他们吃住在一起，两人结下了友谊，常和赵先生一起到郊外写生，体验生活。两人并在西安举办写生展览。多年来，无论酷暑严冬，闻鸡起舞。习字作画，临池不辍，兴时秉烛达旦，泼墨挥毫。他认为造诣离不开勤奋，勤能补拙，熟可生巧的真理。
为深入生活，开阔胸襟，陶冶情操。他攀黄山、登岱岳、西去华山，南入桂林，北上长城，东临大海，窥探敦煌，又探天山，锲而不舍，精益求精，终于形成了自己绘画的独特风格。
其人不苟，其艺不苟。70多年来，他在治学修养上，认为作画先做人立品立德，名利是艺术上的障碍，艺术所追求的是意和情，通过生活传神而臻于意境和人生希望。是对自然的抚爱、生命的传达，达到既合乎自然又邻於理想的意境与创造。
他经常向学生说：“艺术创作要象鲲鹏展翅地开放心灵，开阔视野，游於形骸之内，而非索於形骸之外，内极才情，外周物理。就是竭力挣脱物象的限制，达到表现宇宙的本体和生命的目的。所谓得意忘形，传神写照，物我两忘”。
认为画中运笔之妙，心手尽之，有蛇斗、舞剑、争道之势。画中取材，既不杜撰非目所知的抽象，也不甘写板目所知的具象，倾心于以意为之的意象。绝不苟合取容，从俗沉浮。
他认为绘画要变革创新，法是从变革中来的，否则没有发展，也就没有生命力，一幅好的作品，引起观者由此及被联想进入无穷的回味。正如刘勰所说的：“神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应。刻鏤声律，萌芽比兴（神思篇）”。艺术为人类精神之食粮，故应有益于身心，在花鸟画是要生机勃勃健康而幽美，有浓郁的生活趣味，亲切可爱。
梅纯一所画的鹰、八哥、鹤、燕雀、梅花、芭蕉、松柏、金瓜、竹子、荷花等等，力追清奇纯雅，高华超托，深入探索，变化万千。虚与实，疏与密，知白守墨，非常大胆，出人意外。画中用线粗细刚柔，斜直依据，因物象都有不同的节凑感。特别是他的梅花，构图奇险，打破了传统的构图法。实而不闷，乃见空灵。虚中有物，不见空洞。表现特别突出，他晚年以画梅为主，他的风格突出重、拙、奇、雅，自成一家，他用笔老到，入木三分，重而不笨，不浮滑，不轻飘，而是实在，稳重。这是一种胸有成竹的自信，更是一种自由境界的开拓。都具有倔强的性格和不可摧毁的生命力。见其画，如见其人。这正是一个艺术家崇高的品德，深厚的学养，精湛的艺术的完美结晶。“随人作计终后人，自成一家始逼真”。因袭模仿，千篇一律的作品在历史上是通不过去的。
生前为中国美术家协会会员、安徽美协理事、宿县地区文联名誉主席、中国函授大学艺术顾问、红叶书画研究社理事长、宿州师范专科学校副教授。其传略已收入《中国美术家人名辞典》、《中国当代国画家辞典》和日本出版的《中国现代书画篆刻家名鉴》。(文/梅嵒)
梅纯一
梅纯一（-）原名昌乾，安徽宿州市人，著名书画艺术家，美术教育家。他的父亲梅雪峰是一位著名的书画艺术家。昌乾自幼耳濡目染，在他父亲严谨指导下，幼时就运笔弄墨。
