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唐代是最值得中国人骄傲的时代之一，不仅拥有丰厚的物质财富，还拥有灿烂辉煌的精神财富。
作为一本美学著作，《大唐气象》将抽象的审美理论与具体的审美实践相结合。对唐代诗歌、绘画、乐舞、建筑等的剖析不仅彰显美的力量，更展现出那个时代的精神风貌。
在本书作者、武汉大学哲学学院陈望衡教授看来，回望那个开拓进取、开放包容的盛世，是我们认识自我的过程，也能让脚下的路更加清晰。
《大唐气象：唐代审美意识研究》
陈望衡范明华等著
江苏人民出版社
唐人的信心满满与豪情万丈，是当代人所需要的
「唐相当于青年，青年有旺盛的生命力，勇于探索。青春的形象也许有几分粗糙，几分鲁莽，几分幼稚，但它可爱，可爱压百拙」
胡人打马球图（壁画）
上书房：您为什么会选取唐代作为中国审美意识的研究对象，而不是宋代或其他朝代？宋代也被认为是中国历史上的审美高峰。
陈望衡：唐、宋均是中国文化的华彩乐章。有人喜欢宋，而我更喜欢唐。宋确实是中国历史上的审美高峰，但高峰的风光未必最可爱，接近高峰的那一段风光或许更迷人。
我之所以倾向于唐，是因为我的审美观是青春审美。中国五千年的历史，假如用人的一生来比喻，那唐相当于青年，宋则为中年。青年有旺盛的生命力，勇于探索。青春的形象也许有几分粗糙，几分鲁莽，几分幼稚，但它可爱，可爱压百拙。
在唐代的诗歌、乐舞、绘画、书法、雕塑中充分体现了唐代的审美品格，也可见唐代人的信心满满与豪情万丈，而这恰是当代人所需要的。
比如读唐诗，更多的是赞叹，是鼓舞，是自豪，是自信。李白在《将进酒》中云：“天生我材必有用，千金散尽还复来。”高适在《别董大二首》中写道：“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。”即使面对强虏，唐朝将士也信心满满：“亭堠列万里，汉兵犹备胡。”
读宋词，更多的是慨叹，是悲伤，如李清照的词“凄凄惨惨戚戚”，沧桑感、兴亡感油然升上心头。辛弃疾“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，这种苍凉的心态，不是到了南宋才有的，北宋就有了。豪放的苏轼其内心深处充满着无奈：“故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
这种复杂的心态，在唐朝诗人心中很少看到。即使在“黑云压城城欲摧”的安史之乱时期，唐朝诗人也不颓废，他们对于胜利有着坚定的信念，杜甫的诗就是证明。
上书房：您在《大唐气象》中用大气、绚丽、灵动来概括唐代艺术的基本审美品格。这三个关键词是否也适用于其他朝代？
陈望衡：我先谈一下对这三个词的理解。大气重要的不是体量大，而是气势大，体现为一种雄健的生命力量。大气在唐代的城市、建筑和雕塑等方面体现得最为突出。长安城是当时世界上最雄伟的城市。乐山大佛气势宏大，是中国最大的摩崖石刻造像。
绚丽首先是色彩鲜艳炫目，敦煌壁画、唐代的一些墓室壁画均如此。唐代山水画多金碧山水，画面较满，将大自然的万千景象绘于一图，非常绚丽。绚丽不只是指感性的色彩、有事实可征的故事，也可以指丰富的意味。绚丽见于造型艺术，也见于语言艺术。唐诗作为语言艺术，多方面地表现出绚丽。唐诗有丰富的色彩、鲜活的情感、无尽的意味，在中国的诗歌长河中，还有哪个朝代的诗比唐诗更绚丽呢？
灵动是指艺术作品生机盎然。这也许是唐代艺术远胜于汉代艺术的地方。比如唐代是中国书法发展的一个高峰期，不仅隶、篆、楷、行等源自汉魏的传统书法品种得到发展，而且新创了狂草，出现了张旭、怀素这样的狂草书家，他们将笔墨线条的灵动之美发挥到了极致。
灵动也体现在诗歌、散文中，想落天外的逸思，妙手偶得的佳句，让唐代的诗歌、散文散发出无穷的魅力。
客观地说，大气、绚丽、灵动，在唐代之前有之，之后也有之，但没有像唐代这样凸显张扬。汉代艺术也不缺大气、绚丽，但缺少一点灵动，正因为少了一点灵动，它的大气就少了些发扬蹈厉的气概，它的绚丽就少了些华美。宋代艺术不缺灵动，但明显少了唐代的大气，也少了唐代的绚丽。
唐代是中华民族审美意识发展的一个重要时期。唐朝的艺术充分实现了中华民族的审美理想。大气、绚丽、灵动，集中表现在盛唐的艺术中。在唐的前期，也许灵动弱一些，而在后期，也许大气弱一些。至于绚丽，在初唐、中唐都占主流地位，后期就逐渐失去了主流地位，审美越来越倾向于恬淡了。
唐代审美的开放与包容，到今天还发挥着重要作用
「最具有代表性的莫过于《霓裳羽衣舞》了，其灵感来自道家思想，音乐合乎儒家礼制，在创作过程中还采用了佛教乐曲」
莫高窟《舞乐图》
上书房：为什么说唐代是中华民族审美意识发展的一个重要时期，主要体现在哪些方面？
陈望衡：唐代的审美品格反映了大唐富强进取的气概与大国风范。
首先是多元融合、纳新创造。唐人审美意识的多元融合，既体现在儒道释审美意识的融合，也表现为汉族与诸多外域民族及本域民族审美意识的融合。
最具有代表性的莫过于《霓裳羽衣舞》了，其灵感来自道家思想，音乐合乎儒家礼制，在创作过程中还采用了佛教乐曲。与许多唐代的乐舞一样，它吸取了异域音乐精华，但最后的成品并不是杂糅物，而是突出展现了中华民族精神的完整的艺术品。
唐代审美意识的建设虽然采取开放兼容的态势，但并不只是提供一个舞台让大家来演出，而是让各种艺术先进来，然后吸取其长，创造出属于自己的艺术。唐帝国在文化上的开放，不仅使得中华民族的审美意识得到了空前的丰富，而且缔造了中华民族审美观念的开放性和包容性。这一品格，直到今天还在发挥着重要的作用。
其次是礼美并举，轻礼重美。唐人在衣食住行方面，都很注重审美。唐代女性喜爱穿红、紫、绿、*色裙子，尤其是红裙最流行。唐人爱出游，如杜甫所云：“三月三日天气新，长安水边多丽人。”追求生活的艺术化、审美化并不始于唐代，魏晋南北朝就有了，但只限于知识分子圈。到了唐代，这一现象才遍及整个社会，由宫廷到民间。唐人审美意识的这一品格，对后代产生了深远的影响，特别是宋、元、明三个朝代，民俗审美有了长足的发展。
上书房：从初唐、盛唐到晚唐，人们的审美趣味和审美意识发生了不小的变化，比如您刚才提到的从绚丽到恬淡，这些变化对中华民族的审美产生了怎样的影响？
陈望衡：唐代审美意识的嬗变对中华民族艺术的发展影响重大。这种嬗变可以从审美趣味与审美理论两个方面来看。
在审美趣味方面，当整个社会推崇绚丽之美的时候，一种与之相对的新的审美观悄然出现，这就是恬淡。唐朝中期和晚期，社会审美可以说是绚丽、恬淡并重。至宋代，则恬淡突出，有胜过绚丽之势。
恬淡审美观成为社会的一种审美导向，与文人画的兴起大有关系。王维是文人画的开山祖师，与绚丽的金碧山水相比，文人画追求恬淡之美。
中国艺术决定性的因素往往在于文人趣味，而西方艺术决定性的因素往往在于贵族趣味。恬淡审美观的兴起就体现出文人趣味在中国美学中的决定性影响。
在审美理论方面，从唐代开始，“传神论”开始向“境论”嬗变。盛唐时期，绘画、书法及各个艺术领域都以传神或写神为美。传神论的始创者是东晋的顾恺之，他提出了“传神写照”的理论。刘勰提出“神思”一说。在绘画方面，传为王维所著的《山水论》中说，画山水要“见山之秀丽”“显树之精神”。
上书房：什么样的艺术符合“神”的标准？“境论”的美学观点与“神论”又有什么区别？
陈望衡：从唐代的诸多相关言论及艺术作品来看，达到“神”的高度的作品有三个特点：一是精神品位高，二是感性魅力大，三是独创无双。
中唐时期，诗僧皎然提出了“境象”这一概念，他说：“境象不一，虚实难明。”“虚实难明”是境象的主要特征。后来人们所说的意境，其根本特征正是“虚实难明”。
那么“境”指什么？诗人刘禹锡在《董氏武陵集纪》中提出“境生于象外”。这句话抓住了“境”的要害。
到了晚唐，司空图将“象外”扩充成“象外之景”“味外之旨”。
到了宋代，境论成为主流的美学理论。近代，王国维将其归结为意境论和境界论，于是“境界”论成为中国古典美学理论的最高形态。
概括来说，神论尚阳刚之美，境论尚阴柔之美；神论尚外溢之美，境论尚含蓄之美；神论尚绚丽之美，境论尚恬淡之美。
引领中国人的精神进入更深沉的静观境界
「美育不是只讲美学道理，也不只是看戏、听音乐、读诗歌。希望这本书给读者带来的美育是身心浸入、情理结合的美育，是快乐的美育」
李昭道《明皇幸蜀图》
上书房：诗领风骚，唐诗是唐朝文化的标志之一。审美意识的转变充分体现在唐诗的审美变化中。假如将李白与王维的境界进行比较，两者有何不同？
陈望衡：李白与王维，一位被誉为“诗仙”，一位被称为“诗佛”。两人的内心风景是不同的。同样是写汉江山水，李白写：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。”王维写：“江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。”
“诗仙”与“诗佛”眼中的山水都有一种天高地阔的气象，他们都望向现实之外，追求永恒之中。但两者的不同之处在于，李白眼中的天地山水如太极图一样在宇宙间往返回环，气势飞动，山环水绕汇入无尽的洪荒之流。王维的“江流天地外，山色有无中”则体现出一种内与外、有与无的相对法。看江流于天地内外之际，看山色在有无之间，这是对人所感知的色彩视域的突破，如同他用黑白水墨去表现色彩的本来面目。
王维不仅以禅入诗，也以诗入画，他在诗与画中的突破，是其心灵由外向内转的表现，为此后的一大批文人开辟出新的精神空间。借用梁启超在诗歌改良运动中提出的“诗界革命”的口号，王维体现了中晚唐前后的一场诗界革命。他所代表的诗画革新到中晚唐时期孕育出一种新视角、新思想。在此基础上，形成了一种新的创作和批评理论。
继王维之后，白居易在《大林寺桃花》中写道：“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。”这首诗体现了诗人从物理世界向心性世界、从外觅向内求的转变。山中的桃花有凋谢的时候，而心中的桃花可以开在不败之境。
可以说，经过唐代文学艺术先驱者的开拓，中国艺术有机会对形式与技法做更大的舍弃，从而引领中国人的精神进入更为深沉的静观的境界。这种深沉的境界，在中国画论、诗论等艺术理论中都得以表现，使中国审美思潮在晚唐到北宋之际发生了重大改变。
上书房：除了诗歌，《大唐气象》中还详细介绍了唐代的乐舞、书法、建筑、雕塑、园林等。作为一本断代美学史，这本书与同类书籍相比有一个显著的特点，就是将审美理论与审美实践进行了结合。为什么会做这样的结合？您希望这本书给读者带去怎样的收获？
陈望衡：在很多人心目中，所谓美学就是指某首诗、某首歌，而等他们接触到真正的美学，就会发现完全不是这么一回事。作为理论的美学，一点也不美，甚至枯燥难懂。因此我想，能不能将审美理论与审美现象、审美实践结合起来，让美学既有趣，又有味道，不要拒人于千里之外。
比如，唐朝的美学主体是诗，《大唐气象》中谈唐诗的美占到将近三分之一的篇幅。我们谈诗之美，不只是谈诗论，也谈了许多具体的诗。
由于本书所谈的艺术是持美学立场的，是有美学观点的，因此，有些读者或许会觉得与读一般的文学作品不太一样，能从中学到不少美学知识。尽管不一定都是系统的知识，但美学修养或许能在不知不觉中有所提高。
眼下，全社会都很重视美育。我认为，美育不是只讲美学道理，也不只是看戏、听音乐、读诗歌。希望这本书给读者带来的美育是身心浸入、情理结合的美育，是快乐的美育。
大唐气象的本质，是开放融汇的大唐精神
「对唐代审美意识进行研究，是一个认识自我的过程。在这个过程中，我们能了解当下的审美意识是怎么来的，经历了怎样的发展，对树立文化自信有重要意义」
赤金走龙
上书房：近年来，以河南卫视《唐宫夜宴》为代表的古风节目深受观众的喜爱，一些仿古民乐表演等也很受欢迎。您觉得，唐代的文化艺术受到今天年轻人喜爱的原因是什么？
陈望衡：现在的年轻人流行一个词叫“穿越”。如果能够穿越到过去，我一定会选择唐朝。唐朝的大气，让人舒畅。唐朝的富强，让人自豪。唐朝的绚丽，让人悦目。
若论中华民族的复兴，我心中的楷模是唐。我们这本书的书名是《大唐气象》，而大唐气象的本质其实就是大唐精神，是开拓进取、开放融汇、胸怀天下、自强不息。希望这种精神在祖国山河重新发光发彩，在中华儿女身上重新焕发青春的活力。
上书房：一个时代的审美现象是与一个时代的精神直接关联的，您如何理解唐代的时代精神？
陈望衡：我认为，唐朝的时代精神可以概括为以下几个方面：
一是家国情怀。这是中华民族最重要的精神。历史如一条长河奔涌不息，从*帝时代到现在，每一个时代的风采都不一样。唐朝的家国情怀是自豪，是奔放。这种情怀突出表现在唐朝的边塞诗中，王昌龄在《出塞》中写道：“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”在《变行路难》中写道：“封侯取一战，岂复念闺阁。”安史之乱期间，杜甫的诗也表现出浓烈的家国情怀。
二是民族团结。在中国历史上，中央*权与周边的少数民族*权关系处理得最好的朝代就是唐朝。唐朝实施民族团结的国策，破夷夏之别。唐太宗大量任用非汉人官员，甚至让他们担任重要的*事统帅。
应该说，以华夏文化为核心的多民族统一体的中华民族真正形成是在唐朝。中国文化成为中华文化，中国美学成为中华美学，始于炎*时代，成于大唐。边塞诗、敦煌艺术、《霓裳羽衣曲》等都是中华艺术的最早代表。
三是开放融汇。唐帝国实施开放的国策。丝绸之路既是*治之路、经济之路、文化之路，也是开放之路。它不只是一条路，更是一种观念——中国要走向世界，世界也走向中国。
此外，唐代在文化上破了雅俗之别。西域的舞蹈、乐器被引进。老百姓的歌舞也受到贵族的欢迎。唐代文化在开放的基础上融汇百家，实现了儒道释思想的融汇，夏夷文化的融汇。
四是崇武尚文。唐朝的国乐中有一首叫《秦王破阵乐》，是唐太宗李世民在*旅中所作，后改名为《七德舞》，成为唐朝第一国乐。
唐朝有不少文人喜好武艺与兵法。高适是李白的好友，他科举未成，投身哥舒翰的帐下，做了一名书记官，后来官至扬州大都督府长史、淮南节度使，一跃而成为拥兵百万的封疆大吏。岑参虽然没有高适这样腾达，但在价值取向上同于高适，他在诗中说：“丈夫三十未富贵，安能终日守笔砚。”
五是乐观进取。唐人的心态总体上可以用乐观进取来概括。唐朝诗人不少屡遭贬谪，但总的来说，不颓丧，不悲观，不消极。刘禹锡是其中的代表之一。在贬谪途中，他遇到朋友，在席间赋诗云：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”豪迈的气概、乐观的心态跃然纸上。他有《秋词二首》，其一云：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”这种将诗情引到碧霄的心态，是唐人共同的心态，这种心态极具唐朝的特征。它是属于唐人的，也只属于唐人。
六是追求卓绝。唐人在各个方面都追求卓绝，很少有同类的诗人并驾齐驱，于是有了“诗仙”李白、“诗圣”杜甫、“诗魔”白居易、“诗骨”陈子昂、“诗*”李贺、“诗佛”王维、“诗杰”王勃、“诗奴”贾岛、“诗囚”孟郊、“诗狂”贺知章、“诗家天子”王昌龄。唐代的画家、书法家都有着后人难以比拟的独特成就。
七是精神自由。唐朝文人杂儒道释多种思想，李白就是代表之一，他的身躯自由地行走在中国大地上，他的精神穿梭于各个哲学学派间，特立独行。我们虽距他千年，但随时可以在诗中与他相遇。
唐人对女性是非常尊重的。唐诗中有不少女题诗，唐朝的小说中，女子的形象光辉四射，如红拂见识超人；飞烟、李娃、任氏、龙女都情纯义重，德色双馨。白居易的《长恨歌》《琵琶行》均是对女性的颂歌。
上书房：对唐代的审美意识、唐代的精神风貌进行探究，对当下文化艺术的发展有哪些启发？
陈望衡：对唐代审美意识进行研究，是一个认识自我的过程。在这个过程中，我们能了解当下的审美意识是怎么来的，经历了怎样的发展，对树立文化自信有重要意义。只有不忘来路，才能想明白自己有着怎样的使命和去向。
我认为，在当下我们应当追求卓越，海纳百川，坚持创新，彰显中华品位。
栏目主编：顾学文
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本文作者：陈俊珺
