故事中，曾为人类提供帮助的物件逐渐破败起来，似乎预示着持续衰退的未来以及终将到来的漫长沉寂。在产生恐惧的同时，人类对世界又多了一份已然无法回头的眷恋......
01废墟之城
如果想在古旧的城市中发现其灵*，就得踏上那布满历史偶然性的迷宫长径。
——秋田正男
一座废墟之城，充满了帝国斜阳的忧伤。城中的人们不是在对抗这种忧伤，就是让它成为了自己的忧伤。
而忧伤，在人类的成长过程中似乎是一种如影随形的生存背景，艺术家们格外偏爱这种浑身裹夹着悲凉气息的忧郁美学来展示他们的幻想。
日本插画师秋田正男即是这一艺术风格的绝对拥护者。他画中的女孩常常戴着耳机，静静地穿行在磅礴而破败的城市中，众多沧桑的建筑搁浅在昏暗的光线下，用沉默无言的方式探讨着生命存在的意义。而在这一座座悲凉的城市中，美却似乎有了另一番全新的含义。它归属于龟裂的墙壁、废弃的车辆，还有那无望的天光。秋田正男将它定义为一种“偶然性的美”，它是随着时间的推移而无力改变的进程，也是其创造者未曾料到的无声叹息。
然而在秋田正男的笔下，这种“偶然之美”又蕴含着些许悖谬感。它的一端联系着城市无情的崩溃，另一端则维系着城中人所残存的“孤独的梦想”。一片荒凉之中，目之所及皆是可以想象的昔日辉煌。“偶然之美”所建立的时间错位感，将过去的繁荣、如今的荒芜，以及未来的重生同时展现在观者眼前，亦使画外之人的脑海里浮现出对于时间与宿命的思考。
02人与筑
人之于建筑，往往是渺小的。游走于鳞次栉比的建筑群落中，守候在窗口、楼梯、天台、大桥下，所有的经过，无论动还是静，都像是一格可以被抓取的镜头。无数被时空分割的建筑体块，散布在世界的各个角落，它们被时间侵染，留下斑驳的痕迹，层层剥离后又露出隐藏其中的多维空间——秋田正男巧妙地将女孩与各色建筑融合在一起，以旁观者的身份，借助俯视、仰视等多种视角将雄浑而刚硬的建筑与渺小却鲜活的人类相对比，处处绽放着终极的沉默之美。
在数字技术全面应用于设计与艺术领域的今天，于虚拟的二进制世界中绘制一幅与众不同的数字作品，并不是一件难事。与很多数字插画师一样，秋田正男的创作主要使用了数位板及Photoshop等软件来完成。在他看来，建筑绝不是突兀造作的存在，而应是一种富于活力与温度的多面体。而建筑与人之间亲密感则是一种水到渠成的必然，这源于建筑与人之间不可分割的情感互动。换句话来说，人的聚合、情绪、姿态，均是凝结在建筑之上的生命基因。
03次元移情
在传统的日式美学中，总少不了中国文化的影子。中国文化中的悲情大多是对环境、战争等的感叹，而日本文化中的“悲”却往往聚焦于个人的境遇。抽离出两者的共性，那些或轻薄、或缺乏抗争、或对世事不满的“悲”，大多是对于人生无常、宿命必然的无奈与听命。而“悲”的本质却是要人们善于感受、欣赏以及惋惜。这种从最绚烂之时看到零落之后的悲凉，经由艺术的反复雕琢，逐渐转化为被大众所熟知的“忧郁美学”。
当未来只剩下你一人，你会如何过完你的一生——幻想的精彩之处便在于它的不确定性和可憧憬性。人们对于过去、现在、未来的所有设想与推测，都在丰富着对现实世界的认知。毕竟，包括未来在内的每一个时代，都应有着与之匹配的世界架构以维系它独有的气质与底蕴，而秋田正男的“独行未来”确是在无声之中唤醒了人们对于现实美好的无尽怀念。
秋田正男将他独特的“忧郁美学”融进后世界的城市建筑与人类活动中，一目所见，虽有枯槁之状，但却能够令人体悟到枯败中所沉淀的力量。于绝境之处，怆然却无泪——于他而言，所谓的“忧郁”便是一种移情，以二次元之态，诉心之达然，虽为幻想艺术，却寄现实之情。这样的后世界构思，你看懂了么？
眼缘艺志第篇献给生活的艺术礼物。
